Críticas
Streaming
Crítica de “April”, película de Dea Kulumbegashvili (MUBI)
Tras un amplio y exitoso recorrido por festivales como los de Venecia (Premio Especial del Jurado San Sebastián (ganó la competencia Zabaltegi-Tabakalera) y Hamburgo (Mejor Dirección), llega a MUBI el segundo largometraje de la directora georgiana que generara no pocas controversias cinéfilas con su ópera prima Beginning (2020).
April (Georgia, Francia/2024). Guion y dirección: Dea Kulumbegashvili. Elenco: Ia Sukhitashvili, Kakha Kintsurashvili y Merab Ninidze. Música: Matthew Herbert. Fotografía: Arseni Khachaturan. Edición: Jacopo Ramella Pajrin. Duración: 134 minutos. Disponible en MUBI desde el viernes 1 de agosto.
Tanto por su forma como por su contenido, por sus temáticas y sus miradas en muchos casos tan impiadosas como desoladoras, el de Dea Kulumbegashvili no es un cine fácil de asimilar. Así como Beginning dividió incluso a la cinefilia más radical, April es otra de esas propuestas que generan reacciones extremas y opuestas.
La protagonista del film es Nina (Ia Sukhitashvili), ginecóloga y obstetra en un hospital de provincia en Georgia, pero que también desde su mirada humanista y con conciencia social practica abortos en zonas rurales a jóvenes sin formación ni recursos que no se animan a atenderse en instituciones públicas por temor al escarnio (hay que aclarar que el aborto es legal en Georgia hasta las 12 semanas de gestación, pero existe una fuerte persecución hacia quienes los hacen y los reciben).
En la primera escena vemos que un parto a cargo de Nina termina con el bebé muerto y, ante la presión de los familiares, el hospital inicia una investigación para determinar si ella cometió algún error. Quien lidera el proceso es David (Kakha Kintsurashvili), que no solo es su colega sino que mantuvo con ella una relación afectiva que Nina, férrea custodia de su independencia, decidió dar por terminada dejando heridas que parecen no haber sanado del todo.
Es poco menos que un secreto a voces que Nina ayuda de día y en instituciones oficiales a parir, mientras que de noche y en ámbitos privados socorre a mujeres desesperadas por interrumpir sus embarazos. Cuando su trabajo y su carrera son puestas en jaque, esa decisión de practicar abortos puede jugarle muy en contra.
Con su ya habitual estilo tan riguroso como ascético (los partos y sobre todo los abortos se narran mayormente fuera de campo), con largos y virtuosos planos (en muchos casos fijos) en los que vuelve a lucirse el director de fotografía Arseni Khachaturan, April es una descripción de las contradicciones internas y las opresiones externas que atraviesan las mujeres, una exploración íntima, visceral y desgarradora a la vez sobre la sexualidad, el deseo, la sororidad, las presiones, los condicionamientos y los mandatos sociales.
Quedó dicho que el cine de Kulumbegashvili está muy lejos de ser concesivo y demagógico, aunque por momentos está demasiado cerca de cierta manipulación y crueldad. En general, la guionista y directora propone preguntas inquietantes antes que ofrecer respuestas tranquilizadoras y sale bastante airosa de los desafíos no menores que se propone en una película con múltiples matices, derivas, dimensiones y alcances que es bueno sentir y (re)pensar.
COMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

CRÍTICAS ANTERIORES
A 20 años del estreno de la película de Damián Szifron con Diego Peretti y Luis Luque, llegó a Netflix esta nueva versión de aquella notable comedia policial, ahora rodada en México por otro director argentino -también surgido de la FUC- como el prolífico e inclasificable Ariel Winograd.
Reseñas de tres lanzamientos nacionales recientes en distintas plataformas hogareñas.
La ópera prima como realizadora de Winslet es un melodrama coral escrito por su hijo, Joe Anders, que describe cómo los distintos integrantes de una familia afrontan la inminente muerte de la matriarca.
-En su segunda incursión en el universo de Thomas Pynchon luego de Vicio propio (2014), el director de Vivir del azar, Boogie Nights: Juegos de placer, Magnolia, Embriagado de amor, Petróleo sangriento, The Master, El hilo fantasma y Licorice Pizza consigue uno de los más potentes y políticos largometrajes de su notable filmografía.
-Sumamos el análisis de la taquilla y un ranking de sus largometrajes.
-Actualización: tras su paso por los cines argentinos, donde convocó a 235.000 espectadores, llega el viernes 19 de diciembre al servicio de streaming HBO Max uno de los títulos más premiados del año y de los máximos favoritos para la entrega de los Oscar 2026.
