Otros Cines lanza la séptima edición del Taller de Crítica de Cine (anual y virtual): Modalidad, programa y aranceles

-Diego Batlle, Roger Koza, Maia Debowicz y Diego Brodersen darán entre marzo y noviembre de 2026 este taller teórico-práctico que consta de 9 instancias de formación.
-Inscripción anticipada con descuento hasta el viernes 19 de diciembre inclusive.
-Las vacantes son limitadas.

DURACIÓN Y FECHAS

Duración: 9 meses.

Primera clase: 10 de marzo de 2026.

Ultima clase: 24 de noviembre de 2026.

Total de clases: 70 (36 en vivo + 34 grabadas).


LAS 9 INSTANCIAS DEL TALLER

1- Clases prácticas a cargo de Diego Batlle (en vivo). Dos o tres videoconferencias mensuales de 120 minutos cada una sobre los distintos acercamientos, modelos, formatos y estilos de la crítica y el periodismo cinematográfico (ver detalle debajo).

2- Clases teóricas a cargo de Roger Koza (en vivo). Una clase magistral por mes de 120 minutos (ver detalle debajo).

3- Historia(s) del Cine, a cargo de Diego Brodersen (en vivo y grabadas). Nueve clases sobre distintas cinematografías, épocas y movimientos (ver detalle debajo).

4- Clases especiales a cargo de Maia Debowicz (grabadas). Una vez por mes se abordan temas específicos de interés crítico y cinéfilo (ver detalle debajo).

5- Entrevistas a críticos y críticas en ejercicio (en vivo y grabadas). Un o una especialista habla de su formación, de sus modelos y formas de trabajo, de su visión del cine, de los medios y de la crítica. Entre los participantes figuran Luciano Monteagudo, Fernanda Solórzano (México), Diego Lerer, Mónica Delgado (Perú), Diego Trerotola, René Naranjo Sotomayor (Chile), Lucía Salas, Víctor Esquirol (España), Fernando Juan Lima, Sergio Wolf, Marcelo Alderete y María Fernanda Mugica, entre otros.

6- El estado de la crítica de cine: pasado, presente y futuro; crisis y desafíos (en vivo): charlas-debates conjuntos entre los cuatro docentes del Taller.

7- Plataforma del Taller. Todos los textos, videos, materiales teóricos, ejemplos prácticos y las webconferencias íntegras que se van grabando estarán disponibles en una plataforma especial de e-learning. 

8- Redacción, edición y posterior publicación de textos de las y los alumnos. Diego Batlle seguirá los trabajos de manera individual con cada participante, utilizará algunos de ellos para su lectura y análisis en las clases y, en caso de que el autor esté de acuerdo, se publicarán luego de su corrección en TallerDeCrítica.com, un sitio exclusivo que ya tiene más de 350 textos de las y los participantes de ediciones previas. También se propone como parte de la práctica la cobertura (optativa) de muestras y festivales, tanto presenciales como online.

9- Chat exclusivo del Taller. Espacio para información, consultas, intercambios, recomendaciones, etc. que funciona en WhatsApp.


CLASES EN VIVO Y GRABADAS

Las clases prácticas y teóricas serán todos los días martes, a las 20 (hora de la Argentina), en la plataforma Zoom. De todas maneras, para quienes no puedan participar "en vivo", las mismas quedarán íntegramente grabadas y disponibles para ver en cualquier momento. 


MÓDULOS PRÁCTICOS, por Diego Batlle

-Principales herramientas estéticas y técnicas para el análisis cinematográfico.

-Cómo conseguir un mix entre vuelo literario, capacidad analítica y rigor en los datos. Cómo generar un estilo propio y reconocible.

-Los géneros cinematográficos, la política de los autores, y la relación del cine con otras artes.

-De la reseña breve al paper académico, pasando por la veta más periodística y el ensayo cinéfilo.

-Cómo pensar y diseñar un medio autogestionario hoy. La crisis de representatividad de los medios tradicionales. Las revistas de cine, en vías de extinción. Los blogs: de la panacea a la casi invisibilidad.

-¿Se puede vivir de la crítica de cine? ¿Los críticos profesionales están en extinción? ¿Internet es solo un ámbito para una crítica amateur? La relación siempre tirante con la publicidad y los auspiciantes.

-Interacción con redes sociales: el crítico vs. el influencer. ¿Un hilo en Twitter es una nueva forma de crítica?

-La era del streaming, la piratería y el cambio de agenda: el fin de la “dictadura” de los estrenos semanales.

-Las nuevas formas de la cinefilia: de las cinematecas y las bibliotecas al inabarcable y apasionante universo de Internet.

-Hay vida más allá de la redacción: videoensayos, videocríticas, podcasts, curaduría de ciclos, programación de festivales, docencia.

-Diseño de coberturas de festivales nacionales e internacionales.

-La especialización y los “nichos”.

-Diferencias entre el crítico de cine y el de series.

-Ejemplos de casos exitosos en la Argentina y en el mundo.

-Trabajo colectivo a partir de la producción de los propios alumnos. 

-Ejercicios de práctica en tiempo real (ver una escena o un videoensayo y escribir de inmediato).


MÓDULOS TEÓRICOS, por Roger Koza

1. UNA APROXIMACIÓN GENERAL A LA CRÍTICA
-Introducción a la crítica.
-Genealogía de la crítica.
-Las condiciones de posibilidad.
-Las paradojas inmediatas de la posición de análisis.
-Objeto y análisis.
-Elementos de análisis.

2. CRÍTICA, HISTORIA Y PRESENTE
-¿Qué es la crítica? Otras formulaciones.
-Figuras del crítico.
-Las operaciones analíticas de la crítica.
-Ontología e historia.
-Evolución y crítica.
-Cine fotográfico y posfotográfico: imagen, reconstrucción e intervención.
-Medios: Papel: lógicas de medios: diario, revista, paper, twitter.
-Oralidad: la radio. Columnismo y conducción. Podcast.
-Crítica audiovisual: televisión, Youtube y crítica-ensayo audiovisual.

3. TÉRMINOS TEÓRICOS, TÉRMINOS OBSERVACIONALES: LOS CONCEPTOS
-Puesta en escena.
-Fuera de campo.
-La política de los autores.
-Interpretación y descripción.
-El fuera de campo discursivo de la crítica de cine: el sonido.

4. LOS CAHIERS DU CINEMA: LOS PRESOCRÁTICOS DE LA CRÍTICA
-Historia.
-Períodos.
-Cineastas críticos.
-André Bazin.
-Serge Daney.
-Olivier Assayas.

5. LOS AMERICANOS
-Una tradición.
-Los primeros críticos y la consolidación de una tradición.
-James Agee.
-Manny Farber.
-La tradición americana en la era moderna del cine.
-Andrew Sarris.
-Pauline Kael.
-Jonathan Rosenbaum.
-Kent Jones.

6. LOS ARGENTINOS
-La invención de una tradición.
-Revistas de nuestro tiempo:
-A. Tiempo de cine
-B. El Amante
-C. Taipéi, La vida útil, Revista de cine.
-Figuras y estilos en primera persona.
-Las escuelas.

7. LOS LATINOAMERICANOS
-Las tradiciones latinoamericanas.
-Hablemos de Cine.
-El caso Andrés Caicedo.
-El barroco lúdico de Jorge Ayala Blanco.
-Guillermo Cabrera Infante: las posibilidades retórica y estilísticas de un oficio.
-Gilberto Pérez: física y retórica.

8. LOS NIPONES
-Una aproximación a la crítica japonesa.
-Los autores: Shigehiko Hasumi y Tadao Satō
-Bazin en Japón.

9. MUTACIONES DEL CINE: CRÍTICOS DE NUESTRO TIEMPO
-Mapa general de la crítica contemporánea.
-Los problemas teóricos y la praxis en la era digital.
-El futuro de la crítica.


CLASES ESPECIALES, por Maia Debowicz

1- Giallo y cine slasher.

2- Remakes, reboots y relecturas.

3- Representación LGBTIQ en el cine.

4- Monster Movies: de King Kong a Cloverfield.

5- El otro cine de acción: de Francia a Hong Kong.

6- Personajes femeninos en el cine.

7- Tres décadas de Hollywood representadas a través de la saga de Rocky.

8- Autores contemporáneos en tres miradas: David Cronenberg, Paul Verhoeven y Bong Joon-ho.

9- Autoras contemporáneas en tres miradas: Ana Katz, Céline Sciamma y Nicole Holofcener.


HISTORIA(S) DEL CINE, por Diego Brodersen

1- Los primeros pasos del arte y la industria cinematográficas. El nacimiento del cine. El origen de Hollywood. El cine cómico mudo. Los grandes teóricos del montajismo soviético. El cine de la República de Weimar.

2- Los años dorados de Hollywood. La aparición del sonido y los grandes estudios. Producción industrial y narración clásica. Los géneros cinematográficos.

3- Nuevos cines latinoamericanos: del Cinema Novo al Grupo Cine Liberación El surgimiento y apogeo de los nuevos cines en el continente. Glauber Rocha, figura esencial. El cine cubano y boliviano. El documentalismo social y político en Argentina.

4- Del Manifiesto de Oberhausen al Nuevo Cine Alemán. Los grandes cineastas: R.W. Fassbinder, Werner Herzog, Alexander Kluge y Edgar Reitz.

5- El cine japonés. Tres autores fundamentales: Yasujiro Ozu, Kenji Mizoguchi y Akira Kurosawa. Evolución en los años 60 y 70.

6- Las nuevas olas. La revolución del cine moderno. Los nuevos cines de Francia, Alemania, Italia, Reino Unido y los países de Europa del Este.

7- Cine de la India: de Bollywood a los grandes autores. El cine indio antes y después de la independencia. Los grandes géneros populares. Mumbai como centro de producción. Otras regiones de relevancia en el subcontinente. Los autores clásicos: Satyajit Ray, Mrinal Sen, Ritwik Ghatak.

8- Nuevo Hollywood. La Generación de los años '70 que revolucionó los grandes estudios: Brian De Palma, Francis Ford Coppola, George Lucas, Martin Scorsese, Steven Spielberg, etc.

9- Industrias cinematográficas del Extremo Oriente. Un recorrido por el cine de Hong Kong, China, Taiwán y la República de Corea.



Luciano Monteagudo comenta una escena favorita en el marco de una entrevista pública.


SOBRE LOS DOCENTES

Diego Batlle (coordinador del Taller)

-Periodista y crítico de cine. Creador y director del sitio web OtrosCines.com desde 2007.

-Co-conductor de los podcasts Acerca de Nada + Festivales + Entrevistas al cine argentino.

-Colaborador de elDiarioAR.

-Crítico y periodista en el diario La Nación desde 1998 hasta julio de 2021.

-Dictó talleres de periodismo y crítica en Buenos Aires (Talent Press del BAFICI organizado por la Universidad del Cine); Cartagena, Colombia (Taller FICCI organizado por Proimágenes/Ministerio de Cultura); y Cuenca, Ecuador (organizado por el Festival La Orquídea), entre otros ámbitos. Dio también diversos cursos de cine organizados por OtrosCines.com en Espacio MODOS o de manera online.

-Se desempeñó como corresponsal en Argentina de la revista Screen International (Gran Bretaña), fue secretario de redacción de la revista La Maga, y redactor y crítico de cine del diario Clarín. Entre 2004 y 2006 fue co-conductor y productor general de El Ojo, un programa de cine (ganador del premio Martín Fierro), en la señal de cable Canal (á).

-Fue responsable de los contenidos periodísticos del portal de cine latinoamericano Retina Latina (2016-2017).

-Participó en varios libros sobre cine argentino y latinoamericano como 50 Cineastas de Iberoamérica / Generaciones en Tránsito: 1980-2008 y Nuevo Cine Argentino.

-Integró jurados internacionales de múltiples festivales y laboratorios de cine: Venecia, Locarno, Berlín, Toronto, BAFICI, SANFIC, Valdivia, Mar del Plata, etc. Cubre numerosos festivales cada año. De Cannes, por ejemplo, ha participado en más de 20 ediciones.


Roger Koza

-Crítico de cine (La Voz del Interior, Revista Ñ, Quid, Televisión Pública, Canal 10 de Córdoba y Radio 102.3. Más que música).

-Programador de festivales (DocBuenos Aires, Viennale, Filmfest Hamburg, FICIC).

-Creador y director del sitio Con Los Ojos Abiertos


Maia Debowicz

-Periodista, escritora y dibujante.

-En la actualidad escribe e ilustra regularmente en el suplemento SOY, de Página/12, Infobae y La Agenda.

-Columnista de cine y series en el programa radial Todo pasa (Urbana Play).

-Autora de los libros Cine en pijamas (Paidós, 2017), ALF-Costumbres de otro planeta (Indie Libros, 2020), ¿Y si no es suficiente? (Vinilo Editora, 2022).

-Integra la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.

-Colaboró en las revistas Letras Libres (México), Inrockuptibles y El Amante.


Diego Brodersen

-Crítico de cine, docente y periodista en la sección Cultura y Espectáculos y el suplemento Radar del diario Página/12.

-Escribe regularmente en la revista Rolling Stone y otros medios nacionales e internacionales.

-Es Director de Programación de la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín.

-Co-editor del libro Cine-Ojo: un punto de vista en el territorio de lo real.


ARANCELES

-El costo mensual es de 100.000 pesos dentro de la Argentina.

-El arancel se actualizará de forma trimestral (a principios de Junio y a principios de Septiembre), según el índice de inflación minorista del INDEC en dichos períodos.

-Para los participantes del exterior el arancel es de 80 dólares mensuales y se mantiene fijo todo el año.

-No se cobra matrícula, pero para inscribirse y garantizarse la vacante debe abonarse con antelación el primer mes (Marzo 2026).

-Inscripción anticipada con descuento hasta el viernes 19 de diciembre inclusive: 90.000 pesos dentro de la Argentina y 70 dólares desde el exterior (se abona el arancel correspondiente a Marzo 2026).

-Los socios y socias de OtrosCines/Club tienen un descuento del 10% en los aranceles de todo el año.

-Consultar por descuento por pago anticipado de 3, 6 o los 9 meses del Taller.

-Sobre el final del proceso de inscripción se sortearán dos medias becas anuales entre quienes apliquen a las mismas.


FORMAS DE PAGO

-Desde la Argentina: Por transferencia (cajero, e-banking, MP) o depósito bancario.

-Desde el exterior: Vía PayPal o Payoneer.


MÁS INFORMACIÓN

-Se entregarán certificados de realización y aprobación del taller firmados por los cuatro docentes.

-Las vacantes son limitadas (se respetará rigurosamente el orden de inscripción).

-Informes e inscripciones: OtrosCinesCursos@gmail.com