Festival de Venecia 2026: Crítica de “El fantasma”, película de Ignacio Masllorens y David Lamelas (sección Giornate degli Autori)

Tras el estreno de Biografía de Jorge Luis Borges, El Pampero Cine presentó en la Mostra su segundo largometraje, un muy poco convencional retrato sobre la figura del artista vanguardista Rubén Santantonín y la movida del Instituto Di Tella durante la década de 1960.

El fantasma (Argentina, 2026). Dirección: Ignacio Masllorens y David Lamelas. Guion: Agustín Mendilaharzu, Walter Jakob e Ignacio Masllorens. Con David Lamelas, Constanza Feldman, Victoria Baldomir, Carmen Iriondo, Manuel Atwell, Luis Felipe Noé, Marta Minujín y Leopoldo Maler. Fotografía: Verónica Balduzzi e Ignacio Masllorens. Edición: Ignacio Masllorens y Sofía Di Paola. Música: Gabriel Chwojnik, Ustym Petrovych y Gregor Quendel. Sonido: Leonardo Cardemil. Producción: El Pampero Cine (Laura Citarella). Coproducción: El Rayo Verde. Duración: 96 minutos. Estreno mundial en la sección Giornate degli Autori (Eventos Especiales).

Buena parte de la filmografía de la productora El Pampero se basa en hacer explícito el proceso de producción, en describir las vicisitudes del rodaje (incluidos los inevitables debates artísticos), en exponer sus fuentes de financiamiento (muchos surgen de encargos externos), en retratar las complicaciones, la dinámica siempre imprevisible y las dudas internas que van transitando y atravesando.

En ese sentido, si bien Ignacio Masllorens (Martin Blaszko III, Hábitat, El teorema de Santiago, Fanny camina, Atlas) no forma parte del grupo fundador de ese colectivo, El fantasma retoma varias de esas características, búsquedas, abordajes y... ¿fórmulas?



Más allá de que apela a los que a esta altura podrían ser ya ciertos lugares comunes del sello El Pampero, El fantasma está marcada por un creciente conflicto interior que también se expone: la presencia como codirector y protagonista de una figura de otra generación, de otra formación y con otras inquietudes: David Lamelas.

Lamelas, que está a punto de cumplir 80 años, participó activamente en la vanguardia argentina durante la década de 1960 que tuvo como epicentro la movida del Instituto Di Tella, fue en 1968 el argentino más joven en participar en la Bienal de Venecia (interesante en ese sentido que este film se estrene en el marco de la Biennale, aunque sea en su vertiente cinematográfica), sus esculturas, performances e instalaciones pueden apreciarse en ámbitos como el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York y ha ganado la beca Guggenheim de Bellas Artes, entre muchos otros reconocimientos.

Y será el propio Lamelas quien se convertirá en el protagonista, narrador, investigador y guerrero dentro de la ficción (o falso documental) del film. En efecto, el artista es “víctima” de una suerte de conspiración que planean dos productoras, Rocío (Constanza Feldman) y Rosario (Victoria Baldomir), quienes reciben un encargo (sí, otra vez un encargo), que consiste en filmar un cortometraje documental para ser exhibido en la inauguración de una exposición, mientras en simultáneo manejan otro proyecto más rentable. Ellas quieren hacer algo rápido, básico, para cumplir, ubicando a Lamelas como mero entrevistador y quitándole poder de decisión como director, pero éste tiene otras intenciones: que la película crezca, se amplíe, se profundice, llegue al corazón y la esencia del tema y el personaje.



El proyecto en cuestión es sobre Rubén Santantonín (1919-1969), una figura enigmática y mítica de aquella vanguardia del Di Tella que no solo murió muy joven sino que antes quemó buena parte de su obra. La historia oficial se quedó con la imagen del artista maldito, la leyenda del outsider rebelde y desencantado, pero la investigación a cargo de Lamelas (que fue su amigo y de alguna manera también su discípulo) demostrará lo contrario (o que no fue tan así). El equipo de rodaje seguirá los rastros que Santantonín se encargó de ocultar, entrevistará a sus contemporáneos como Luis Felipe Noé (falleció en abril de 2025) y Marta Minujín (juntos concibieron La Menesunda), contactará a quienes lo conocieron de cerca y buscará las pocas obras que sobrevivieron con resultados sorpresivos.

Como en toda propuesta mutante, serpenteante y laberíntica de El Pampero, conviven en El fantasma (no siempre con absoluta armonía) varias mini películas: la del falso documental (¿cuánto es verdad y cuánto es invención?) sobre las miserias de los museos y galerías de arte moderno (por momentos se acerca demasiado a los estereotipos que suelen manejar Mariano Cohn y Gastón y Andrés Duprat); la más experimental que propone Lamelas sobre el arte conceptual; y la más nostálgica y emotiva que consiste en la evocación y exaltación de Santantonín y la generación del Di Tella (duelen los planos en los que se ve cómo el predio que fuera su sede hoy es ocupado por una artificiosa megatienda como Live Shop o la decadencia de la mítica Galería del Este).

De entre todos esos mini films, de entre las tensiones y fricciones internas que Masllorens y Lamelas no solo no ocultan sino que incluso potencian y hasta exageran, surge este OVNI cinematográfico, un híbrido visual y narrativo que termina siendo casi siempre entretenido y de a ratos fascinante, porque si bien somos “víctimas” de las constantes manipulaciones también somos testigos de los sucesivos y apasionantes (re)descubrimientos. Porque si algo distingue a todos los films de El Pampero (los mejores y los otros) es su apuesta lúdica, su curiosidad y su amor por describir la aventura permanente que implica hacer cine. En ese sentido, con sus múltiples hallazgos y sus traspiés parciales, El fantasma es una fiel continuadora de esa herencia.