Festivales

73SSIFF

Festival de San Sebastián 2025: crítica de “Shape of Momo”, de Tribeny Rai (competencia New Directors)

Esta valiosa ópera prima india tuvo un estreno mundial casi simultáneo entre los festivales de Busan (Corea del Sur) y San Sebastián.

Publicada el 21/09/2025

Shape of Momo (Chhora jastai, India, Corea del Sur/2025). Dirección: Tribeny Rai. Elenco: Gaumaya Gurung, Pashupati Rai, Shyama Shree Sherpa, Rahul Mukhia y Janaki Kadayat. Guion: Tribeny Rai y Kislay Kislay. Fotografía: Archana Ghangrekar. Edición: Anil Kumar y Kislay Kislay. Música: Mikhail Marak. Sonido: Ankita Purkayastha. Duración: 114 minutos. En la competencia New Directors.

Este primer largometraje de la directora india Tribeny Rai trabaja sobre conflictos habituales (independencia femenina vs. patriarcado, tradición vs. modernidad, impronta urbana vs. dinámica rural, naturaleza vs. “progreso”), pero lo hace con suficiente sutileza y matices como para sortear los esperables subrayados, pintoresquismos, idealizaciones y lugares comunes.

Bishnu (Gaumaya Gurung) es una joven de 32 años que ha dejado su trabajo en Nueva Delhi para regresar a su pueblo natal en el Himalaya, donde es recibida por su madre (Pashupati Rai), su abuela (Bhanu Maya Rai) y su hermana embarazada Junu (Shyama Shree Sherpa) como poco menos que una eminencia (sobre todo por su excelente manejo del inglés).

Es que Bishnu se ha convertido en una mujer independiente, empoderada y también con algo de la prepotencia y el desprecio propios de la vida en las grandes ciudades, algo que se percibe cuando negocia sin ningún tipo de consideraciones con unos vecinos que deben pagarle a su familia por la producción de una plantación de naranjas.

Algo parecido ocurre en el terreno afectivo, cuando un prestigioso arquitecto de la comunidad llamado Gyan (Rahul Mukhia) empieza a cortejarla y ella se resiste a aceptar las presiones sociales, lo correcto, lo debido, lo esperable.

Tribeny Rai narra con llamativa madurez, sensibilidad y elegancia (hay un recato y una austeridad que le permiten evitar las bajadas de línea aleccionadoras y las manipulaciones emocionales) esta historia de tres generaciones de mujeres (los hombres han muerto, están ausentes o aparecen a cuentagotas y en circunstancias que no los favorecen demasiado) en una sociedad que les suele reservar un papel bastante secundario.

Hay algunas cuestiones como la eventual construcción de un hotel en una colina con vista panorámica y paradisíaca que solo sirven para profundizar en la mirada sobre las diferencias sociales, así como las evidentes distancias entre Bishnu, que sigue formándose en el ámbito universitario incluso de forma online, y su hermana Junu, que le confiesa que ni siquiera ha terminado el colegio secundario.

No todas las aristas y matices del relato son igual de eficaces, punzantes y conmovedoras, pero Shape of Momo encuentra un cierre pletórico de sensibilidad y hasta de emoción que la convierten en una experiencia entrañable y valiosa. 

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


FESTIVALES ANTERIORES


Festival de Berlín 2026: crítica de “Everybody Digs Bill Evans”, película de Grant Gee con Anders Danielsen Lie, Bill Pullman y Laurie Metcalf (Competencia Oficial)
Violeta Kovacsics, desde Berlín

El director británico de elogiados documentales como Meeting People is Easy (1998), Joy Division (2007), Innocence of Memories (2015) y The Gold Machine (2022) debuta en la ficción con un acercamiento muy poco convencional a la figura de ese genio del jazz que fue Bill Evans.

LEER MÁS
Festival de Berlín 2026: crítica de “À voix basse” (“In a Whisper”), película de Leyla Bouzid (Competencia Oficial)
Diego Batlle

La directora tunecina formada en la Sorbonne y La Fémis de París estrenó en Berlín su tercer largometraje, luego de À peine j’ouvre les yeux (presentada en la Giornate degli Autori de Venecia 2015) y Une histoire d’amour et de désir (que tuvo su première mundial en la Semana de la Crítica de Cannes 2021).

LEER MÁS
Festival de Berlín 2026: crítica de “Iván & Hadoum”, película de Ian de la Rosa (Panorama)
Diego Batlle

-Esta ópera prima, único largometraje español en esta edición de la Berlinale (hay además series, cortos y coproducciones minoritarias), narra una historia de amor rodeada por múltiples problemáticas económicas e identitarias.
-Tras su première mundial en la muestra alemana, competirá en marzo en el Festival de Málaga y se estrenará en salas comerciales ibéricas el 19 de junio.

LEER MÁS
Festival de Berlín 2026: crítica de “Barbara Forever”, documental de Brydie O’Connor sobre Barbara Hammer (sección Forum Special)
Diego Batlle

Este retrato de Barbara Hammer (1939–2019), pionera y referente del cine queer y experimental, fue premiado hace pocos días en el Festival de Sundance y ahora se exhibe en la prestigiosa y audaz sección paralela de la Berlinale.

LEER MÁS