Festivales

CANNES 78

Festival de Cannes 2025: crítica de “Nino”, ópera prima de la francesa Pauline Loquès (Semana de la Crítica)

Desgarrador drama íntimo de un veinteañero tratado con sensibilidad y sutileza en este notable debut en el largometraje.

Publicada el 18/05/2025

Nino (Francia/2025). Dirección y guion: Pauline Loquès. Elenco: Théodore Pellerin, William Lebghil, Salomé Dewaels y Jeanne Balibar. Fotografía: Lucie Baudinaud. Sonido: Nassim El Mounabbih, Claire Cahu, Amaury Arboun y Simon Apostolou. Edición: Clémence Diard. Producción: Sandra da Fonseca. Duración: 97 minutos. Estreno mundial en la Semana de la Crítica.

Nino (Théodore Pellerin) fue al médico porque le dolía la garganta y sentía una picazón recurrente en el esófago. Piensa que es un error, porque nunca esperaba que el diagnóstico dado por la médica sea el de un tumor maligno fruto del Virus del Papiloma Humano. Si bien tiene mucho a favor para recuperarse, él, con 28 años y toda la vida por delante, deberá empezar dentro de tres días con las sesiones de radioterapia y quimioterapia.

Por si fuera poco, la médica que advierte que muy probablemente las drogas lo dejen infértil, por lo que le recomienda, antes de comenzar el tratamiento, congelar una muestra de esperma para cuando quiera ser padre. Le pide, además, que alguien lo acompañe a las sesiones, un problemón cuando él no parece muy dispuesto a contarle a su madre ni a sus amigos las malas nuevas.

Lo que narra la primera película de la francesa Pauline Loquès es el recorrido –dubitativo, crepuscular, cargado de tristeza y nostalgia– de Nino durante esos tres días previos. Un período con mucho de reconexión consigo mismo y con su entorno y que incluirá charlas con su madre, intentos de saber más sobre su padre fallecido, un aviso para que una ex novia chequee si tiene o no el virus, el encuentro con una ex compañera de colegio y hasta su propio cumpleaños, que transcurre como si nada.

Lejos de los lugares más comunes y del dramatismo intenso de las películas sobre enfermedades, Nino se pega a su protagonista para acompañarlo en sus miedos y sinsabores, así como también en los breves lapsos de alegría. Cada charla adquirirá nuevos significados, un aspecto que Loquès muestra con una sensibilidad y sutileza notables y depositando toda la confianza interpretativa en Pellerin, que le imprime a su Nino un pregnante aire melancólico ante lo que podría ser el principio de su fin.

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


FESTIVALES ANTERIORES


Festival de Cannes 2026: Crítica de “La libertad doble”, película de Lisandro Alonso con Misael Saavedra y Catalina Saavedra (Quincena de Cineastas)
Diego Batlle, desde Cannes

Exactamente un cuarto de siglo después, el director de Los muertos, Liverpool, Jauja y Eureka se reencuentra con el protagonista de su ópera prima, La libertad (2001), también estrenada en Cannes, para una secuela con más ficción y al mismo tiempo una mirada más política. 

LEER MÁS
Festival de Cannes 2025: Crítica de “El ser querido”, película de Rodrigo Sorogoyen con Javier Bardem y Victoria Luengo (Competencia Oficial)
Diego Batlle, desde Cannes

El prolífico director de películas como 8 citas (2008), Estocolmo (2013), Que Dios nos perdone (2016), El reino (2018), Madre (2019), As bestas (2022) y series como Impares (2008), La pecera de Eva (2010-2011), Frágiles (2012-2013), Antidisturbios (2020) y Los años nuevos (2024) se presentó por primera vez en la sección principal de Cannes con un drama que aborda una traumática relación padre-hija y está ambientado en el mundo del cine.

LEER MÁS
Festival de Cannes 2026: Crítica de “Soy tu animal materno”, de Valentina Maurel (Un Certain Regard)
Diego Batlle, desde Cannes

Tras su multipremiada ópera prima Tengo sueños eléctricos (2022), esta directora costarricense continúa indagando en la intimidad de las relaciones familiares con el énfasis en las femeninas.

LEER MÁS
Festival de Cannes 2026: Crítica de “Soudain” (“All of a Sudden”), película de Ryûsuke Hamaguchi con Virginie Efira y Tao Okamoto (Competencia Oficial)
Diego Batlle, desde Cannes

El director de Happy Hour (2015), Asako I & II (2018), Drive My Car (2021), La rueda de la fortuna y la fantasía (2021) y El mal no existe (2023) estrenó entre Francia y Japón una historia sobre la amistad, el compromiso con la salud, el cuidado a los ancianos, el poder del arte y la forma de (intentar) lidiar con la muerte.  

LEER MÁS