Críticas

Cine argentino en salas

Crítica de “Vieja loca”, película de Martín Mauregui con Carmen Maura y Daniel Hendler

Tras su paso por dos muestras especializadas en cine de terror como Fantastic Fest y Sitges y un mes después de su lanzamiento en salas comerciales españolas, arriba a los cines nacionales este primer largometraje en solitario de Mauregui -uno de los codirectores de El amor (primera parte) y coguionista de films como Carancho, Leonera, Elefante y Argentina, 1985-, que fue producido por el español J.A. Bayona.

Estreno 13/11/2025
Publicada el 12/11/2025

Vieja loca (Argentina, España, Estados Unidos/2025). Guion y dirección: Martín Mauregui. Elenco: Carmen Maura, Daniel Hendler, Agustina Liendo, Emma Cetrángolo, Camila Peralta y Ezequiel Díaz. Fotografía: Julián Apezteguia. Música: Pedro Osuna. Edición: Andrés Pepe Estrada. Distribuidora: Méliès Distribution Company. Duración: 94 minutos. Apta para mayores de 16 años. Salas (primera semana): 57. 

La primera escena de Vieja loca (en la que insólitamente no están en pantalla ninguno de los dos protagonistas) es extraordinaria: Laura (Agustina Liendo) conduce un auto por una ruta desolada, mientras su pequeña hija Elena (Emma Cetrángolo) duerme en el asiento trasero. De pronto, suena el celular y escuchamos la voz de su madre, Alicia (Carmen Maura), quien suena primero amenazante y censora, luego le pide una receta para hacer unos dulces y finalmente le cuenta que la cuidadora que habían contratado ha desaparecido. Cortan y a los pocos instantes vuelve a llamar. A grandes rasgos, la misma conversación. Poco después, un  diálogo similar por tercera vez. Intuimos cada vez con mayor certeza de que se trata de un caso de demencia senil. El rostro de Elena pasa del temor a la preocupación y de ahí a la angustia, la tristeza devastadora. Desesperada, llama a Pedro “Pepo” Brussone (Daniel Hendler), quien fuera su novio durante tres años, para que vaya de urgencia a contenerla y a darle su medicación.

Ese es el prólogo -brillante- de una película que luego va hacia zonas más conocidas, bastante más transitadas, aunque con una puesta en escena lucida y eficaz. En una casona, en medio de una tormenta, un escenario digno de una película de la Hammer, Alicia le hará la vida imposible a un Pepo que tendrá que apelar a distintas tácticas para subsistir (no contaremos nada más para evitar spoilers innecesarios) en un auténtico duelo dialéctico y físico no exento de momentos gore y humor negrísimo.

Mientras suenan Luna de miel en la mano de Virus (al principio y al final) y Vive, de Sergio Denis (varias veces en el medio), Vieja loca recuerda por momentos a la actuación de la propia Maura hace un cuarto de siglo en La comunidad, de Álex de la Iglesia, y a Misery, el clásico de Rob Reiner con Kathy Bates y James Caan.

El vuelo visual (Mauregui contó con la inestimable ayuda del DF Julián Apezteguia) y el delirante juego de gato y ratón, de opuestos, que proponen en sus estilos de actuación Maura y Hendler ayudan a sostener y elevar ciertas zonas un poco obvias y previsibles del relato.

Como curiosidad, Hendler venía de trabajar con otra actriz octogenaria como Marilú Marini en 27 noches, en la que también fue director, y aquí debe enfrentar (literalmente) a otra mítica intérprete como Maura. Desafíos que el actor uruguayo sobrelleva con profesionalismo y generosidad, sabiendo que en la mayoría de las escenas los principales espacios para el despliegue histriónico están reservados para ellas. 

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Los nadadores”, película de Sol Iglesias SK
Diego Batlle

Tras su estreno mundial en el Festival de Málaga (donde ganó la Mención Especial del Jurado en la sección Zonacine), su presentación en la Competencia Argentina del BAFICI (donde obtuvo tres reconocimientos) y su paso por la muestra de Munich (donde recibió el galardón del Jurado Joven), llega al Cine Arte Cacodelphia esta ópera prima concebida por un equipo de talentosos veinteañeros.

LEER MÁS
Festival de Tribeca 2026: Crítica de “Guerra de verano” (“Summer War”), película de Alicia Scherson sobre novela de Roberto Bolaño
Diego Batlle

-Tras incursionar en el universo de Bolaño en Il futuro (2013), transposición de Una novelita lumpen, la realizadora de Play (2005), Turistas (2009) y Vida de familia (2017), codirigida con Cristián Jiménez, estrenó en el festival neoyorquino de Tribeca este film basado en El Tercer Reich, segundo libro póstumo (lo escribió a fines de los años '80, pero se publicó recién en 2010) del escritor chileno fallecido en 2003.
-Actualización: se proyecta en el cine Gaumont del 20 al 26 de agosto.

LEER MÁS
Crítica de “La muerte de Robin Hood” (“The Death of Robin Hood”), película de Michael Sarnoski con Hugh Jackman
Diego Batlle

El director de Pig y Un lugar en silencio: Día 1 propone una mirada sórdida, desgarradora y revisionista a la historia del legendario personaje del folclore inglés. 

LEER MÁS