Crítica de “Sensatez y sentimiento” (“Sense and Sensibility”), película de Georgia Oakley con Daisy Edgar-Jones, Esmé Creed-Miles, Frank Dillane y George MacKay

Esta enésima versión del clásico de clásicos de Jane Austen cumple con convicción, aunque sin deslumbrar, con los cánones del melodrama romántico de época.

Sensatez y sentimiento (título en América Latina) / Sentido y sensibilidad (título en España) / Sense and Sensibility (título original) / (Reino Unido, Estados Unidos/2026). Dirección: Georgia Oakley. Elenco: Daisy Edgar-Jones, Esmé Creed-Miles, Caitríona Balfe, Frank Dillane, George MacKay, Herbert Nordrum, Frank Dillane, Fiona Shaw, Stacey Martin y Tom Brooke. Guion: Diana Reid, basado en la novela de Jane Austen. Fotografía: Arnaud Potier. Edición: Izabella Curry. Música: Roger Goula. Distribuidora: UIP (Universal / Focus Features). Duración: 132 minutos.

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Si bien han pasado ya algo más de 30 años desde el estreno de la Sensatez y sentimientos de Ang Lee, que consiguió 7 nominaciones al Oscar y ganó uno por el guion escrito por la también protagonista Emma Thompson, la novela publicada en 1811 por Jane Austen nunca pasa de moda ni pierde ese encanto que ha motivado decenas de películas, series y obras de teatro.

La nueva transposición a la pantalla grande estuvo a cargo de una guionista con escasos antecedentes como Diana Reid, mientras que la dirección corrió por cuenta de Georgia Oakley, cuyo única película previa para el cine había sido Blue Jean, notable y conmovedor drama queer de la era Thatcher;. Entre ambas concibieron una convincente, atractiva, siempre disfrutable, con buenos toques de humor negro, aunque no demasiado audaz ni disruptiva relectura del clásico de Austen.



El punto de vista femenino (y protofeminista en un universo dominado por hombres y mandatos conservadores), la épica romántica con cartas y bailes y llantos y lluvia y perros y carruajes y solos de piano y violines de fondo son los ejes de un relato que supera las dos horas y presentará a una mujeres con la fuerza suficiente como para resistir y sobreponerse a la degradación económica y social, mientras los pretendientes algo torpes que las rodean se irán dando cuenta -tras múltiples indecisiones, traiciones, enredos y arrepentimientos- de lo que ellas realmente valen.

Las desdichas de las Dashwood comienza con la muerte del marido de la madre (Caitríona Balfe) y padre de Elinor (Daisy Edgar-Jones), Marianne (Esmé Creed-Miles) y la más pequeña Margaret (Bodhi Rae Breathnach). La viuda y las jóvenes hijas pronto perderán la posesión de la hermosa finca familiar llamada Norland Park a manos de John Dashwood (Tom Brooke), el único heredero varón del difunto esposo producto de su primer matrimonio, y se verán obligadas a alquilar la mucho más modesta casa Barton Cottage. La involución no solo es inmobiliaria y financiera, ya que las cosas tampoco funcionan como sueñan y desean en términos afectivos (por allí deambulan con comportamientos bastante erráticos y pusilánimes el Edward Ferrars de George MacKay, el coronel Brandon de Herbert Nordrum y el Willoughby de Frank Dillane).

Más allá de ciertos preciosismos visuales (los planos detalle de la naturaleza de la zona, ciertos encuadres algo rebuscados), Oakley y sus muy buenos intérpretes van a lo esencial (a veces también a lo seguro) con sus conflictuadas heroínas lidiando con una creciente precariedad y los abusos de sus ambiciosos, tacaños y desalmados familiares políticos. Una mujeres luchando como pueden, como les sale, como las dejan contra unos mandatos represivos que conspiran contra sus deseos, aspiraciones y sentimientos.