Crítica de “La guitarra flamenca de Yerai Cortés”, película de Antón Álvarez (C. Tangana) - Competencia Vanguardia y Género - #BAFICI2025

El debut en la dirección del astro de la música española fue recibido como una (agradable) sorpresa desde que inauguró (y luego fue premiado en) la competencia New Directors del Festival de San Sebastián. Algunos meses después, ganó los premios Goya a Mejor Documental y Mejor Canción.

La guitarra flamenca de Yerai Cortés (España/2024). Guion y dirección: Antón Álvarez (C. Tangana). Con Yerai Cortés, María Merino de Paz, Miguel Cortés y Tania García. Fotografía: Uri Barcelona, Diego Trenas, Arnau Valls, Àlvar Riu y Nauzet Gaspar. Edición: Marcos Florez y Cristóbal Fernández. Sonido: Lin Chang. Música: Yerai Cortés, Antón Álvarez (C. Tangana) y Harto Rodríguez. Duración: 95 minutos. En la competencia Vanguardia y Género.


Cuando un artista de la popularidad de C. Tangana incursiona en un universo que no es el suyo se generan de inmediato dosis similares de curiosidad, morbo, recelo y desconfianza. Pero bastan unos pocos planos de La guitarra flamenca de Yerai Cortés para darnos cuenta de que se trata de un film muy sincero, íntimo y visceral: tan bello como doloroso a la vez.

Más allá de que en un principio es el propio C. Tangana quien aparece en pantalla (y uno podría pensar en la inminencia de un egotrip), es simplemente para explicar que admira el talento del joven guitarrista flamenco (gitano) Yerai Cortés y que juntos manejan el proyecto de concebir un disco inspirado en la desgarradora vida familiar del propio Cortés.

Los que hablarán son, claro, el propio Yerai, su padre y su madre (que están separados y enemistados), su novia que va y viene porque el protagonista la ha engañado más de una vez (La Tania, cantante dueña de una hermosa voz que se escucha cuando sobre el cierre entona Los Almendros, tema que ganó el premio Goya 2025), pero lo que sobrevuela en el film son los misterios (los fantasmas) de una tragedia familiar que es mejor no develar (el catálogo del BAFICI lo spoilea). Una película sobre el trauma, la culpa y la posibilidad de la sanación y la redención.

Puede que varias de las sucesivas apariciones en pantalla de C. Tangana estén de más, pero la película -rodada en 16 y 35mm- desprende una intensidad, un amor y una cercanía hacia sus personajes, una verdad y hasta ciertos picos de lirismo (y casi una decena de muy bellas canciones grabadas en vivo) que se perdonan ese y otros excesos. Lo dicho: C. Tangana será un astro del rap, el pop, la electrónica y el flamenco, el mismo que obsesionó a la prensa del corazón cuando estaba en pareja con Rosalía, pero este film demuestra que es también un cineasta con una sensibilidad muy especial.