Crítica de “Jay Kelly”, película de Noah Baumbach con George Clooney, Adam Sandler y Laura Dern (Netflix)

Tras su paso por los festivales de Venecia, Telluride, Busan y San Sebastián, llega a algunas salas argentinas la más reciente película del director de Historias de familia, Margot y la boda, Greenberg, Frances Ha, Mientras somos jóvenes, Mistress America, Los Meyerowitz: La familia no se elige, Historia de un matrimonio y Ruido de fondo, que el 5 de diciembre desembarcará en la plataforma de Netflix, productora del film.

Jay Kelly (Estados Unidos, Reino Unido/2025). Dirección: Noah Baumbach. Elenco: George Clooney, Adam Sandler, Laura Dern, Billy Crudup, Riley Keough, Grace Edwards, Stacy Keach, Jim Broadbent, Patrick Wilson, Eve Hewson, Greta Gerwig, Alba Rohrwacher, Josh Hamilton, Lenny Henry, Emily Mortimer, Nicôle Lecky, Thaddea Graham e Isla Fisher. Guion: Noah Baumbach y Emily Mortimer. Fotografía: Linus Sandgren. Edición: Valerio Bonelli y Rachel Durance. Música: Nicholas Britell. Duración: 131 minutos. Distribuidora en cines: Maco Cine (estreno: 20 de noviembre). En streaming: Netflix (estreno: 5 de diciembre).

En un momento de Jay Kelly, el astro de Hollywood interpretado por George Clooney se pregunta cómo puede interpretar a la gente si no está en contacto con ella. De esto trata la película, de la vida bunkerizada, alejada de la sociedad, de las estrellas de cine.

Jay Kelly, actor forjado en el cine de acción, vive rodeado de personas: su asistente (Adam Sandler), su publicista, su cocinero, su guardaespaldas. En cambio, se siente solo. Su hija menor está a punto de ir a la universidad, la mayor se siente abandonada, y su mejor amigo de juventud le reprocha todavía que consiguiera un papel a su costa. De sus ex esposas (tres), la película ni siquiera cuenta nada.



Baumbach comienza Jay Kelly con un sofisticado plano secuencia que muestra un set de rodaje, donde la estrella está rodando. De él apenas se escucha la voz, se ve una sombra, hasta que al fin la cámara se posa sobre su figura, cuando está rodando una escena en el suelo, herido, con el puente de Brooklyn impreso en el decorado. La puesta en escena del arranque es una excepción en una película que termina siendo más plana y demasiado literal. Eso sí, ese comienzo sienta las bases de lo que sucede: la muerte, la vejez, el miedo a la soledad, que se van revelando a partir de los recuerdos y de lo que el personaje imagina.

Ese inicio revela sobre todo uno de los principales parentescos de la película de Baumbach: Por meterse a redentor / Los viajes de Sullivan / Sullivan's Travels (1941), en la que Preston Sturges comenzaba justamente con una escena de cine dentro del cine, para luego narrar la historia de un director (Joel McCrea) que emprendía un viaje para conocer mejor cómo vive realmente la gente.

De hecho, podemos constatar una cosa: como el protagonista de su película, probablemente, Baumbach no ha viajado en tren por Europa. De hecho, la Italia que retrata, de ropas, taxis y trenes antiguos parece ser más una imagen de lo que Hollywood proyectó que era Europa que de lo que es en la realidad. Así, Kelly parece ser más un reflejo del director que de la estrella George Clooney.