Críticas
Estreno en cines
Crítica de "F1: La película" (F1: The Movie"), de Joseph Kosinski, con Brad Pitt
El director de Solo los valientes (2017), La cabeza de la araña (2022) y Top Gun: Maverick (2022) construye con indudable profesionalismo un film ambientado en el circo de la Fórmula 1 concebido para el lucimiento de Brad Pitt.
F1: La película (F1: The Movie, Estados Unidos/2025). Dirección: Joseph Kosinski. Guion: Ehren Kruger. Elenco: Brad Pitt, Damson Idris, Kerry Condon, Javier Bardem, Simone Ashley, Callie Cooke, Tobias Menzies, Shea Whigham, Kim Bodnia y Sarah Niles. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Claudio Miranda. Montaje: John G. Mathers. Distribuidora: Warner Bros. Duración: 155 minutos. Apta para todo público.
De clásicos como Le Mans y Grand Prix a otros títulos más contemporáneos como Contra lo imposible y Ferrari, los films sobre automovilismo tienen una larga tradición en Hollywood incluso cuando el deporte motor no esté entre las preferencias del público norteamericano. A ese grupo se suma ahora F1: La película, en la que la categoría más importante del mundo tuerca, que viene teniendo un crecimiento exponencial en Estados Unidos a partir de la serie Drive to Survive, pone todo su circo (pilotos, jefes de equipo, circuitos y autos incluidos) al servicio del lucimiento de Brad Pitt y de las varias escenas de pista filmadas durante las carreras de la temporada 2023.
El director Joseph Kosinski cambia los aviones de Top Gun: Maverick por autos concebidos al milímetro para una película que revisita buena parte de los tópicos de la secuela aérea. Esto incluye a Pitt reemplazando a Cruise como la estrella alrededor de la que orbita una trama que encuentra al piloto Sonny Hayes corriendo las 24 Horas de Daytona (misma pista de Días de trueno, otro clásico fierrero) a cambio de unos pocos dólares.
Con una casa rodante como única pertenencia, Hayes carga con el rótulo de promesa trunca del automovilismo a raíz de un brutal accidente en 1993 –la película utiliza el archivo real del accidente de Martin Donnelly en el Gran Premio de España de 1990– que lo dejó al borde de la muerte y terminó con su breve paso por la Fórmula 1. Un trauma que, desde ya, lo visitará regularmente, especialmente durante las noches.
Pero ahora, a una edad que el guion se esmera en no revelar, llegará la oportunidad de revancha de la mano de su viejo compañero de escudería Rubén Cervantes (Javier Bardem), quien ahora está a cargo del equipo Apex GP. El rendimiento en pista de los vehículos negros y dorados ha dejado mucho que desear, y ahora está en la obligación de al menos ganar una de las nueve carreras que quedan en el campeonato para evitar que la junta de inversores decida desprenderse del equipo.
Lo que sigue puede suponerse casi al pie de la letra: un compañero de equipo (Damson Idris), que pasa de principal rival a casi amigo luego de un accidente, la aparición de un interés romántico en la ingeniera a cargo de Kerry Condon, los resultados que lentamente van mejorando y la amenaza cada vez más latente de una venta.
Otra cosa que puede suponerse es que el fuerte de F1 no es tanto su desarrollo dramático –que se estira hasta más allá de lo recomendable durante sus un tanto extensas dos horas y media– como las escenas de carreras. Kosinski tiene un pulso notable para filmarlas con una mezcla justa de realismo y espectacularidad. El combo da resultado una película que pide a gritos ser vista en una buena sala de cine.
COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

CRÍTICAS ANTERIORES
Tras su muy buen debut en el largometraje de ficción con En los 90 / Mid90s (2018), Hill derrapa por completo con esta ¿sátira? sobre el estrellato en Hollywood en medio de la cultura de la cancelación.
-Del jueves 9 al miércoles 15 de abril se proyectarán en Cinépolis Recoleta (Vicente López 2050) las más recientes películas de los hermanos Dardenne, Dominik Moll, Arnaud Desplechin, Stéphane Demoustier y Guillaume Nicloux, entre otros.
-Además, se exhibirán dos clásicos restaurados dirigidos por Jean-Luc Godard: Alphaville y El desprecio.
-El festival se complementa con el ciclo Claude Chabrol entre décadas en la Sala Lugones.
La sexta entrega sobre uno de los personajes más políticamente incorrectos de la historia ya es la más exitosa de la saga en los cines de España con 3,2 millones de espectadores y más de 24 millones de euros de recaudación en solo cuatro semanas de exhibición. Desde este jueves 9 de abril se podrá ver en 83 salas argentinas.
Tras casi una década de ausencia (su última película había sido La cura siniestra en 2016), el director de las tres primeras entregas de la saga de Piratas del Caribe y del notable film animado Rango regresó con una delirante y adrenalínica mixtura de géneros.

Leo la sinopsis de la trama y lo entiendo como una copia a "gran turismo". calcadas.