Crítica de “El último gigante”, película de Marcos Carnevale con Oscar Martínez y Matías Mayer (Netflix)

Tras un estreno limitado en el Cine Gaumont, llega el miércoles 1° de abril a la plataforma de la N roja el más reciente largometraje del prolífico director de Almejas y mejillones, Elsa y Fred, Viudas, Corazón de León, Inseparables, El fútbol o yo, No soy tu mami, Corazón loco, Más respeto que soy tu madre y otras producciones para Netflix como Granizo, Goyo y Corazón delator.

El último gigante (Argentina/2026). Guion y dirección: Marcos Carnevale. Elenco: Oscar Martínez, Matías Mayer, Inés Estévez, Silvia Kutika, Yoyi Francella, Alexia Moyano y Luis Luque. Fotografía: Horacio Maira. Edición: Alberto Ponce. Música: Iván Wyszogrod. Dirección de arte: Graciela Fraguglia. Sonido: José Caldararo y Leandro De Loredo. Duración: 101 minutos. Estreno en cines: 26 de marzo (Distribución: MACO Cine). Exclusivamente en la sala 3 del Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635), a las 14 y 20.15. Disponible en Netflix desde el miércoles 1° de abril.

En la primera escena -que bien podría ser un comercial de la gobernación de Misiones para promocionar las Cataratas del Iguazú a nivel global- vemos a Boris (Matías Mayer) navegando entre las imponentes cascadas. Cuando el carismático guía deja a los turistas de regreso se le aparece Julián Araya (Oscar Martínez). Al verlo el joven huye despavorido como si hubiera visto un fantasma. Y en cierto sentido lo es.

Ex piloto aeronáutico, Julián mantuvo una doble vida (armó dos familias) hasta que se decidió por la de Buenos Aires y abandonó a la de Puerto Iguazú; es decir, a su pareja Leticia (Inés Estévez) y al por entonces pequeño Boris. Han pasado nada menos que 28 años y ese padre ausente vuelve para reencontrarse con su hijo y saldar semejante deuda pendiente. Por qué y para qué serán los interrogantes que Marcos Carnevale en su doble función de guionista y director no tardará demasiado en responder, aunque aquí evitaremos caer en spoilers.

Tanto en sus películas más eficaces como en las más fallidas, Carnevale nunca fue demasiado sutil ni afecto a los matices: los suyos son historias directas, bienpensantes, de fácil comprensión y bastante tranquilizadoras. Aquí aborda temas trascendentes (el abandono, la culpa, el resentimiento, la reconciliación, las segundas oportunidades, el miedo a la muerte) con diálogos demasiado subrayados, didácticos y moralejas que por momentos coquetean con un discurso de autoayuda.

Lo mejor de esta producción tan profesional, prolija y previsible como la mayoría de las producciones originales de la N roja (Carnevale se ha transformado en uno de los directores predilectos de la compañía) pasa por algunas actuaciones: Oscar Martínez evita los excesos sentimentales y dota a su personaje de una nobleza y dignidad final dentro de su cobardía inicial; mientras que Inés Estévez le otorga cierta picardía a una película carente de chispa y hasta se luce cantando en un karaoke Nel blu dipinto di blu, de Domenico Modugno; y The Sound of Silence, de Paul Simon. Pequeños momentos de placer dentro de un film con mejores intenciones que resultados.