Crítica de “Gordon”, serie de Pablo Trapero y Pablo Fendrik con Rodrigo de la Serna (Netflix)

-El director de clásicos del Nuevo Cine Argentino como Mundo grúa y El bonaerense y de éxitos comerciales como El Clan regresa al universo de las series tras las experiencias en el exterior con ZeroZeroZero y Echo 3, pero esta vez como showrunner, coguionista y codirector de la transposición de las novelas de Marcelo Larraquy sobre ese personaje monstruoso y fascinante a la vez que fue Aníbal Gordon, germen, exponente y síntesis de la violencia política que sacudió a la Argentina en la década de 1970.
-El estreno será este miércoles 18 de noviembre. 

Gordon (Argentina/2026). Showrunner: Pablo Trapero, Dirección: Pablo Trapero y Pablo Fendrik. Elenco: Rodrigo de la Serna, Matías Recalt, Camila Peralta, Fiorella Bottaioli, Agustín Pardella, Fernando Contigiani, Agustina Muñoz y Matías Mayer. Guion: Marcos Osorio Vidal y Pablo Trapero, con la colaboración de Marcelo Larraquy, basado en en las novelas Gordon y Gordon, el aniquilador, ambas de Larraquy. Fotografía: Julián Apezteguía. Dirección de arte: Sebastián Orgambide. Edición: Gemma Cabello, Pablo Trapero y Alejandro Parysow. Música: Pedro Onetto. Sonido: Leandro De Loredo. Producción: Adrián Suar y Diego Andrasnik (Preludio Producciones). Duración total: 297 minutos. Episodio 1: Chorro (53'). Dirección: Trapero. Episodio 2: Granada (45'). Dirección: Fendrik. Episodio 3: Espía (37'). Dirección: Fendrik. Episodio 4: AAA (38'). Dirección: Fendrik. Episodio 5: Pibe (43'). Dirección: Fendrik. Episodio 6: Piba (41'). Dirección: Trapero. Episodio 7: Vampiro (40'). Dirección: Trapero. Disponible en Netflix desde el miércoles 18 de noviembre.

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Reseña general sin spoilers

En principio, a la hora de las citas, guiños, homenajes y similitudes, Gordon se asemeja en varios aspectos a Carlos, la serie del francés Olivier Assayas sobre el camaleónico terrorista Ilich Ramírez Sánchez interpretado por Edgar Ramírez, aunque la apuesta de Trapero también tiene algo de Exterior noche (Esterno notte), miniserie del italiano Marco Bellocchio sobre el secuestro y asesinato del ex primer ministro Aldo Moro por parte de las Brigadas Rojas. Y, si tuviéramos que buscar algunas referencias respecto de cuál es el tono (operístico, épico) con el que se narra la mayoría de los episodios creo que las más pertinentes podrían ser la saga de El Padrino y algunos elementos del cine tarantinesco (ciertos juegos barrocos con los diálogos, la forma de musicalizar varias escenas extremas y la apuesta por la estetización y cierto espíritu lúdico a la hora de abordar la violencia más brutal).

El resultado es una experiencia cautivante e impactante, pero también tan áspera, tenebrosa y chocante que seguramente generará, tras unos pocos planos, la huida de las almas más sensibles e impresionables, y la indignación y rechazo de un sector del público por la forma en que el dúo pinta aquellos oscuros tiempos de clandestinidad y lucha armada, atentados, grupos de tarea oficiales y paraoficiales, infiltrados, delaciones, torturas, fusilamientos y desapariciones, de enfrentamientos entre La Tendencia y la Triple A, entre Montoneros y otros grupos armados por un lado y la burocracia sindical y el lopezrreguismo por el otro hasta llegar al Golpe de 1976 y todo lo que, tristemente, ya sabemos que ocurrió.

Y es en ese marco histórico que opera, espía, manipula, secuestra, extorsiona, tortura, roba y mata a sangre fría el Aníbal Gordon de un Rodrigo de la Serna que construye un monstruo descomunal, un psicópata aterrador y devastador, un seductor amoral, sádico y desalmado que en la comparación deja al Travis Bickle de Robert De Niro en Taxi Driver, al Hannibal Lecter de Anthony Hopkins en El silencio de los inocentes y al Henry de Michael Rooker en Henry, retrato de un asesino como personajes mesurados y empáticos. Gordon es la personificación del mal, o de los males, ya que su proceder es de una crueldad mezclada con goce y placer en cada una de las épocas que la serie retrata.

Atención: desde aquí hay spoilers

Si el lector/a no sabe nada sobre quién fue Aníbal Gordon (1930-1987) y no quiere enterarse antes de ver la serie es mejor que abandone este texto ya mismo.

De todas maneras, es muy probable que la mayoría sí sepa quién fue y entonces no le importe si aquí se revelan algunos detalles de cómo “los Pablos” (si en España tienen a los Javis, nosotros tenemos a Trapero y Fendrik) enfrentaron un desafío tan complejo como el de filmar Gordon y, sobre todo, cómo retratar a una figura tan sádica y perversa, así como reconstruir el caótico devenir de unos años '70 que se saldaron en muchos (demasiados) casos a sangre y fuego, en medio de luchas fratricidas.

Si el episodio 1 se titula Chorro es porque en esencia (o en principio) Gordon fue un asaltante y lo que en ese arranque se narra con un virtuoso uso de la Steadicam para el plano secuencia es el robo a una sucursal bancaria en pleno Centro Cívico de Bariloche, pero -claro- no estamos frente a un “mero” ladrón audaz sino ante alguien que lo quería todo (no solo el dinero) y lo buscó seduciendo, mintiendo, apretando o destruyendo a quienes lo enfrentaban o lo capturaban (su paso como informante por el pabellón de presos políticos en la cárcel de Devoto, donde estaban líderes de Montoneros, FAR, FAP y ERP es una de las tantas muestras de su poder de adaptación y su capacidad para el engaño).

 

En las casi cinco horas de Gordon abundan las armas, los billetes, los puchos, la sangre y el rock nacional setentista (véase la playlist debajo), pero la cámara de los Pablos se fascina sobre todo con los primerísimos planos, la mirada, la gestualidad de un De la Serna en estado de gracia. 

Que en varios pasajes estemos frente a un one man show, un unipersonal de Gordon mirándose al espejo, sonriendo ante su próxima víctima, pasando de forma súbita de una calma compasiva a una explosión de violencia, de una careta pública empática a una intimidad dominada por las pulsiones más enfermizas y deseos inconfesables, no significa que la serie carezca de contrapuntos y personajes secundarios interesantes.

En este sentido, el Acosta de Matías Recalt, en primera instancia mano derecha y suerte de discípulo de Gordon; la Julieta de Camila Peralta (una agente de inteligencia a quien Gordon reporta durante mucho tiempo); el Alejandro Giovenco de Matías Mayer (uno de los referentes de la derecha peronista) o la Graciela Mancini de la uruguaya Fiorella Bottaioli (una de las líderes de un grupo armado revolucionario) tienen entidad y vuelo propios.



No hay hecho importante de los años '70 (desde la vuelta de Perón y la masacre de Ezeiza hasta su triunfo electoral y su muerte, desde el asesinato de José Ignacio Rucci hasta el Golpe de Estado y la represión sistemática de la Junta Militar encabezada por Jorge Rafael Videla) que no sea abordado de forma tangencial o en profundidad, a pura ficción o apelando a imágenes de archivo durante los 7 episodios de la miniserie, siempre con Gordon cual Zelig adaptándose a lo que la época le pedía y cómo podía extraerle el máximo provecho posible.

No todo en Gordon, una miniserie que tuvo nada menos que 109 jornadas de rodaje y un generoso presupuesto para la reconstrucción de época y una ardua postproducción, funciona a la perfección (el Perón de José Meherez se asemeja muy poco al real; hay escenas que parecen estar solo con fines didácticos como para que se entienda, por ejemplo, la existencia del Plan Cóndor; la recurrencia de editar las escenas de acción con canciones de fondo termina por abrumar), pero en todo caso son deslices o carencias menores frente a la potencia narrativa y la contundencia dramática de la mayoría de los episodios.

Es casi inevitable que la serie genere resquemores y polémicas en una sociedad tan polarizada como la actual. Perón habla de “depurar” el peronismo y los personajes salen a “cazar”, a romper huelgas, a “limpiar zurdos”, mientras Gordon (siempre acompañado por su patota) es capaz de desvalijar una casa y matar a un padre frente a su esposa y sus hijos, de hacerse pasar por un coronel, de jugar al gato y al ratón con el personaje de Graciela o de liderar las atrocidades en el centro clandestino Automotores Orletti. Demasiadas capas, vínculos, aristas, derivaciones y alcances como para no herir susceptibilidades. Más allá de las lecturas históricas e ideológicas que se hagan, Trapero y Fendrik han concebido una de las series más provocadoras, incómodas, potentes y devastadoras del universo reciente del streaming (visual y narrativamente, por momentos incluso prodigiosa). En el terreno político, por spuesto, queda sujeta a las más diversas interpretaciones y valoraciones.