Crítica de “Coppola, el representante” - Temporada 2, serie de Ariel Winograd con Juan Minujín (Disney+)

Dos años y medio después del estreno de la notable primera temporada, llegó una segunda entrega, también de 6 episodios de entre 33 y 45 minutos cada uno,guio que sostiene el nivel de delirio, desparpajo, audacia y creatividad.

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El prolífico director de películas como Cara de queso, Mi primera boda, Sin hijos, Permitidos, Mamá se fue de viaje, El robo del siglo, Hoy se arregla el mundo y El gerente y de otra lograda serie como Menem regresa al tragicómico (querible y patético a la vez) universo de quien fuera manager de Diego Armando Maradona entre 1985 a 2003.

Más allá de algún momento inevitablemente desgarrador (como la muerte del propio ídolo futbolístico en 2020), esta segunda temporada está jugada todavía más que la primera a la comedia desaforada y desenfrenada en todas sus variantes (desde la de enredos all'italiana hasta la musical) con un despliegue visual que va del vintage analógico a la grasa de las capitales tan propia de aquellos tiempos de ostentaciones y excesos de la era menemista. Una narración que nada tiene que envidiarle a los Fellini o los Sorrentino.

Machista, mujeriego, encantador de serpientes, vividor, manipulador, seductor, estafador, mitómano e ingenioso, el Coppola del guionista Emanuel Diez y de Winograd encuentra en el despliegue histriónico de Juan Minujín una criatura con tantas capas cómicas como las del maquillaje con el que el protagonista es caracterizado en sus diferentes épocas.

Del “fibronazo” (un paro de los jugadores profesionales de Boca que el 8 de julio de 1984 obligó al club a presentar contra Atlanta un equipo de juveniles con camisetas que tenían los números dibujados con fibrón) a las deudas acumuladas en Barcelona “por la gestión anterior” y la dificultad de vender la mansión del Diego, pasando por el robo de las cajas de seguridad de Maradona en Nápoles que lo vinculó con la camorra para intentar recuperar el Balón de Oro, el intento de Coppola de enseñarle su profesión a un joven de la clase alta británica (el cuarto episodio es el más flojo del conjunto), el faraónico casamiento en el Luna Park, la “compra” de un palco en la Bombonera y las desavenencias económicas entre representado y representante hasta llegar a un planteo (auto)paródico de cine dentro del cine (o serie dentro de la serie) con los propios Coppola y Minujín participando en un juego de espejos y guiños cómplices, Winograd y equipo parecen haber disfrutado durante la gestación tanto como ahora lo hacen los espectadores.

Cuando la mayoría de las series argentinas (y no solo las argentinas) lucen demasiado calculadas, tensionadas entre lo que quieren y lo que deben ser para así cumplir con los cánones y exigencias de estos tiempos algorítmicos, Winograd logra con Coppola, el representante (y también con Menem) que todo fluya con desmesura y desenfado, haciéndonos partícipes de las muchas veces hilarantes desventuras de antihéroes con los que, más allá de los daños que puedan haber generado (y vaya si ambos los hicieron), es imposible enojarse. Al menos dentro del ámbito de esta magnética ficción.