Críticas de la sección Zabaltegi Tabakalera - #67SSIFF

-Es la sección competitiva más abierta del festival, donde no hay normas, ni limitaciones de estilo o tiempo: cortos, medios, largos, ficciones, no ficciones, animaciones, series, instalaciones audiovisuales, descubrimientos de futuro y clásicos contemporáneos. Es una muestra que da cabida al cine que busca nuevas miradas y formas, una auténtica zona abierta y de riesgo.
-Este año compite el argentino Andrés Di Tella con el estreno mundial de Ficción privada, además de Martín Rejtman y Manuel Abramovich con sus cortos Shakti y Blue Boy, respectivamente.
-En total se proyectarán 20 títulos en este apartado.

-FIRST LOVE / HATSUKOI, de TAKASHI MIIKE (JAPÓN - REINO UNIDO). Intérpretes: Masataka Kubota, Nao Omori, Shota Sometani, Sakurako Konishi, Becky y Jun Murakami ★★★★✩

Un joven boxeador en ascenso que de golpe (y por los golpes) debe abandonar el oficio es el protagonista (o uno de ellos) de este desmadrado, hilarante y muy entretenido nuevo delirio del prolífico director de Audition y la saga Dead or Alive. Película de gangsters con violencia extrema, humor negro, slapstick y gore, First Love se ubica entre las muy buenas de una filmografía siempre con elementos disfrutables, pero decididamente irregular. No es el caso de este largometraje que tiene un guión bastante sólido, personajes entrañables y una veta fantástica que también se agradece. Hay luchas entre bandas de la yakuza nipona y la mafia china, tráfico de drogas, un policía signado por la mala suerte, prostitutas, mujeres fatales y hasta fantasmas. Un cóctel único con el sello de Takashi Miike. DIEGO BATLLE





-ATLANTIQUE / ATLANTICS, de MATI DIOP (FRANCIA - SENEGAL - BÉLGICA) ★★★½ 

Crítica completa de Diego Batlle





-I WAS AT HOME, BUT / ICH WAR ZUHAUSE, ABER / ESTABA EN CASA, PERO..., de ANGELA SCHANELEC (ALEMANIA - SERBIA). Intérpretes: Eggert Maren, Lassalle Jakob, Möller Clara, Rogowski Franz, Stangenberg Lilith, Williams Adam, Zett Jirka y Komljen Dane ★★★★½

Crítica completa de Fernando E. Juan Lima





SHAKTI, de MARTÍN REJTMAN (ARGENTINA - CHILE). Intérpretes: Ignacio Solmonese, Laura Visconti, Emma Luisa Rivero y Patricio Penna. Cortometraje ★★★★✩

Crítica completa por Diego Batlle





-L'ÎLE AUX OISEAUX / BIRD ISLAND, de MAYA KOSA y SERGIO DA COSTA (SUIZA). Intérpretes: Antonin Ivanidze ★★★✩✩

Del documental a la ficción, del realismo puro a lo abstracto, los codirectores de Rio Corgo filmaron aquí el día a día en un centro de recuperación de pájaros (un refugio donde se trata de curarlos para que puedan volver a volar). El protagonista es Antonin, un joven frágil y conflictuado que viene de un largo aislamiento y -como parte de su reinserción social- empieza a trabajar en el lugar. Su maestro en el metódico y riguroso oficio de cuidar las aves es un anciano que está a punto de jubilarse. 

Más allá de ciertos paralelismos, metáforas y simbolismos un poco obvios (la situación del protagonista y la de los pájaros, el tema del encierro, la recuperación luego de tantas heridas -físicas y afectivas-) y de unos pocos golpes de efecto (cuando las ratas atacan a múltiples pájaros), el film consigue varios pasajes bellos, entrañables y queribles. Un retrato melancólico de un universo dominado por la soledad, una actividad tan noble como extraña y almas en pena que buscan su lugar en el mundo. DIEGO BATLLE



-REPERTOIRE DES VILLES DISPARUES / GHOST TOWN ANTHOLOGY, de DENIS CÔTÉ (CANADÁ). Intérpretes: Robert Naylor, Jos Desch y Jean-Michel Anctil ★★★✩✩

Crítica completa de Fernando E. Juan Lima





-LES ENFANTS D'ISADORA / ISADORA'S CHILDREN, de DAMIEN MANIVEL (FRANCIA - COREA DEL SUR). Intérpretes: Agathe Bonitzer, Manon Carpentier, Marika Rizzy y Elsa Wolliaston

Crítica completa de Víctor Esquirol





-LEYENDA DORADA / THE GOLDEN LEGEND, de ION DE SOSA, CHEMA GARCÍA IBARRA (ESPAÑA)
Intérpretes: Al Sarcoli, Cristina Canchal, María Ángeles Rosco, Carlos Lebrón Lázaro, Laura Molano Canchal y David Pavón Gómez. Cortometraje.

Crítica completa de Gonzalo de Pedro Amatria





-THE WILD GOOSE LAKE / NAN FANG CHE ZHAN DE JU HUI / EL LAGO DEL GANSO SALVAJE, de DIAO YINAN (CHINA - FRANCIA). Intérpretes: Hu Ge, Gwei Lun Mei, Liao Fan y Wan Qian ★★★✩✩

Tras ganar el Oso de Oro de Berlín hace cinco años con la notable Black Coal, Thin Ice, había mucha expectativa con The Wild Goose Lake, pero -tras una primera impresión subyugante por la belleza extraordinaria de cada imagen y la maestría de cada plano secuencia- empieza a percibirse una sensación de regodeo, de esteticismo, de artificialidad sin demasiado sustento dramático.

La historia de este film-noir -contada a través de largos flahsbacks- de un gangster (Hu Ge) ligado en pleno 2012 a un grupo dedicado -entre otras cosas- al robo de motocicletas en una de las tantas ciudades medianas de China (Wuhan) es el eje de un relato que tiene irrupciones de violencia extrema (los enfrentamientos entre bandas), algunas pinceladas de contexto social y la aparición de una misteriosa, enigmática mujer (Gwei Lun-mei). Las imágenes con una lluvia onimpresente a-la-Tsai Ming-liang y el sentido pictórico a-la Wong Kar-wai son lo mejor que tiene para ofrecer The Wild Goose Lake, una película hipnótica de a ratos, pero empalagada con y sumergida en la exaltación de su propio virtuosismo. DIEGO BATLLE





-NOS DÉFAITES / OUR DEFEATS, de JEAN-GABRIEL PÉRIOT (FRANCIA) ★★★★✩

El director de la recordada Un jeunesse allemande colaboró entre mayo y junio de 2018 con 10 estudiantes de una clase de cine en una escuela de Ivry-sur-Seine (Francia), en un proyecto que unía cine y política. Los estudiantes trabajaron de los dos lados de la cámara, volviendo a filmar escenas de huelgas y diversas disputas laborales de películas de las décadas del '60 y '70 del siglo pasado (de Jean-luc Godard a Alain Tanner). Nos défaits pendula entre los ensayos y rodajes de esas escenas y momentos en los que el realizador dialoga con los estudiantes, preguntándoles sobre ideas y conceptos como “clase”, “huelga” o “sindicato”.

Película que retrata un proceso formativo al fin, llama la atención el compromiso y los resultados en la reconstrucción de esas escenas con el desconocimiento o las particulares posturas expresadas por los estudiantes en relación con la actualidad política que los rodea. La posibilidad de actuar bien esas luchas (de poder filmarlas) no se condice necesariamente con algún tipo de compromiso más allá del proceso creativo. Sin embargo, Périot nunca se pone en una postura de superioridad moral, no pretende bajar línea a los estudiantes (ni a nosotros). Hay muchos momentos muy divertidos, respuestas disparatadas y un grado de ignorancia que hace que algunas respuestas rocen el nonsense, pero la película siempre retrata con cariño y empatía a sus protagonistas.

¿Cuánto habrá de ficción y cuánto de documental? Queremos creer que esto último se impone cuando en la emocionante coda final vemos que la construcción del aprendizaje ha rendido sus frutos, al ver la reacción de los estudiantes ante sucesos acaecidos una vez terminado el trabajo. FERNANDO E. JUAN LIMA





-ZOMBI CHILD, de BERTRAND BONELLO (FRANCIA). Intérpretes: Louise Labeque, Wislanda Lovimat, Katiana Milfort y Mackenson Bijou ★★★★½

Crítica completa de Diego Batlle





-BLUE BOY, de MANUEL ABRAMOVICH (ALEMANIA - ARGENTINA). Cortometraje ★★★½

El director de los cortometrajes La Reina y Las luces y de los largos Solar y Soldado regresa a una producción de escasa duración con este film que le valió el Premio del Jurado (segundo en importancia) de la Berlinale. El dispositivo es el siguiente: Abramovich entrevistó a siete jóvenes inmigrantes rumanos que se ganan la vida ejerciendo la prostitución. El director los filma en un bar de Berlín en el que suelen trabajar apostando a largos planos fijos mientras escuchan sus propios testimonios con las sórdidas experiencias con clientes o con la policía. Son precisamente sus reacciones frente a cámara (risas nerviosas, gestos incómodos) uno de los ejes del proyecto. Un retrato sobre la fragilidad, la insatisfacción y la descontención, un ensayo sobre la representación en el que cada imagen, cada capa de sonido está cuidadas (y pensadas) al máximo. DIEGO BATLLE



-NIMIC, de YORGOS LANTHIMOS (ALEMANIA - REINO UNIDO - EE.UU.). Cortometraje.

Se trata de una pesadilla existencial en la que un padre de familia, de profesión violoncelista, tiene un encuentro casual con una persona cualquiera. Un suceso sin aparente importancia… si no fuera porque activará una reacción que mandará al traste su vida. Lanthimos sigue aferrado a un cine de la desazón: las tomas en gran angular (un casi ojo de pez que, después de La favorita, ya puede considerarse marca de la casa) deforman espacios donde supuestamente impera la armonía, mientras el montaje de sonido convierte tanto la música (aquí, un fragmento repetido de la Sinfonía Simple, de Benjamin Britten) como el ruido ambiente en agentes invasivos de una realidad familiar que se desmorona a cada segundo que pasa.

En el metro, Matt Dillon cruza la mirada con Daphne Patakia, y le pregunta por la hora. Una interacción banal en la que, no obstante, ya se pone en marcha ese extrañamiento que sin lugar a dudas es pura firma autoral. Ella le mira, desviando a los pocos segundos la vista hacia un punto inconcreto, y sonríe, no se sabe si de forma amistosa o perversa. Cuando finalmente contesta, da la sensación de que sus labios y su voz están ligeramente desincronizados. Un leve “fallo en el sistema” que presagia el derrumbe. De repente, el hombre se da cuenta de que está siendo perseguido por la mujer. Lanthimos muestra este angustioso seguimiento con un montaje construido a base de barridos de cámara y travellings laterales “doblados”, o “copiados”. Primero vemos a Dillon pasar por delante de un portal, y justo después vemos a Patakia caminar por delante de ese mismo fondo; con el mismo ritmo y actitud que el primero. Un juego de mímica afianzado por un montaje quirúrgico. Al llegar a casa, el hombre, el padre, quiere reafirmar su rol ante su esposa e hijos, pero entonces la extraña prolonga su juego de substitución, introduciendo en el relato ese halo surrealista tan del justo del cineasta griego. A estas alturas, no se sabe si estamos ante una doppelgänger malévola o, directamente, una ladrona de cuerpos. Así, Lanthimos invoca esos miedos profundos que solo pueden surgir de la invasión (y posterior apropiación) de aquello que creíamos intransferible.

A la postre, en poco menos de un cuarto de hora, Nimic concreta toda una serie de horrores que se trasladan al patio de butacas. A través del hurto de una identidad, el cortometraje acaba planteando un interrogante inquietante: ¿cuál es el valor del talento artístico en una sociedad dominada por las apariencias? Lanthimos responde con un auditorio a reventar en el que la música es lo de menos, o el fin de la apreciación del arte como síntoma del fin de aquello a lo que alguna vez llamamos humanidad. VÍCTOR ESQUIROL



También compiten los siguientes films:



-FICCIÓN PRIVADA / PRIVATE FICTION, de ANDRÉS DI TELLA (ARGENTINA). Intérpretes: Denise Groesman, Julián Larquier, Edgardo Cozarinsky y Lola Di Tella.
Un actor y una actriz leen, durante varios días y noches, la correspondencia entre Torcuato y Kamala, los padres del director de la película, él argentino, ella hindú. Las cartas atraviesan las décadas del 50 al 70, son de amor e idealismo, registran viajes por el mundo, hablan de socialismo y psicoanálisis, de dolor y sueños rotos. En el transcurso de las lecturas, se revela entre los actores una relación con semejanzas y diferencias. Mientras tanto, el director arma con su propia hija el rompecabezas de la memoria familiar, una historia privada del siglo veinte.

-GIRAFFE, de ANNA SOFIE HARTMANN (ALEMANIA - DINAMARCA). Intérpretes: Lisa Loven Kongsli, Jakub Gierszal y Maren Eggert.
Un verano danés: los largos días se transforman en noches azules. Se construye un túnel para conectar Dinamarca y Alemania. Tres personas se encuentran y se separan de nuevo.

-DELPHINE ET CAROLE, INSOUMUSES / DELPHINE AND CAROLE, de CALLISTO MCNULTY (FRANCIA - SUIZA)
El encuentro entre la mítica actriz Delphine Seyrig y la videoartista Carole Roussopoulos nos traslada al corazón del feminismo de los años 70. Cámara en mano, ambas se implicarán en luchas radicales con insolencia, intransigencia y mucho humor

-EL FISCAL, LA PRESIDENTA Y EL ESPIA / THE PROSECUTOR, THE PRESIDENT AND THE SPY, de JUSTIN WEBSTER (ESPAÑA - ALEMANIA). Serie de televisión de 6 episodios.
Un fiscal que investiga un atentado terrorista acusa a la presidenta argentina de conspirar con Irán. Cuatro días después lo encuentran muerto en su baño con un solo disparo en la cabeza. Alberto Nisman murió en Buenos Aires, pero la onda expansiva de su misterioso asesinato o suicidio se extendió por todo el mundo hasta Israel, Irán y EEUU. 

-URPEAN LURRA, de MADDI BARBER (ESPAÑA). Mediometraje.
Hace casi dos décadas el pantano de Itoiz inundó siete pueblos y tres reservas naturales en las laderas del Pirineo navarro. El grupo ecologista Solidari@s con Itoiz documentó en vídeo la lucha contra su construcción. Hoy, aquellos que estuvieron allí sueñan con la tierra que permanece bajo el agua. Sus voces y gestos se entrelazan para dar cuenta de un duelo individual y colectivo que se extiende hasta el presente.

-LURSAGUAK (ESCENAS DE VIDA), de IZIBENE OÑEDERRA (ESPAÑA). Cortometraje.
Como decía Hélène Cixous, vivimos precisamente esta época en que la base conceptual de una cultura milenaria está siendo minada por millones de topos de una especie nunca conocida.

-PLAY, de ANTHONY MARCIANO (FRANCIA). Intérpretes: Max Boublil y Alice Isaaz. En 1993, a la edad de 13 años, Max recibe su primera cámara de vídeo. Desde los 90 y hasta el presente, Max lo graba todo: sus amigos, sus éxitos, sus desilusiones, sus primeras veces... Lo esencial y lo superfluo. En vísperas de tomar la decisión más importante de su existencia, edita la película de su vida. La película de la vida de todos.




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