Crítica de “Girl”, de Lukas Dhont (Netflix)

Considerada una de las grandes revelaciones del último Festival de Cannes y ganadora de múltiples premios, desembarcó en el gigante del streaming la primera película de este director belga que contó con una consagratoria actuación de Victor Polster.

Girl (Bélgica-Holanda/2018). Dirección: Lukas Dhont. Elenco: Victor Polster, Arieh Worthalter y Oliver Bodart. Guión: Lukas Dhont y Angelo Tijssens. Duración: 109 minutos.

Una de las revelaciones de la más reciente edición de Cannes fue esta película del belga Lukas Dhont que terminó ganando varios premios (la Cámara de Oro a la mejor ópera prima de todo el festival, el de mejor actor de la competencia oficial Un Certain Regard para Victor Polster, el FIPRESCI de la crítica internacional y la Queer Palm) y luego no paró de recibir otros reconocimientos: desde una nominación al Globo de Oro hasta el Descubrimiento del Año en los European Film Awards (los Oscar europeos), pasando por distinciones en muestras como las de Londres, Zurich y San Sebastián. Si bien las estatuillas no siempre significan que estemos frente a una obra trascendente, en el caso de este debut de Dhont hay que indicar que todos esos galardones son absolutamente merecidos.

Victor (Polster) está a punto de cumplir 16 años, pero su nombre nada tiene que ver con su existencia. Se siente, vive y se expresa como mujer por lo que exige que la llamen Lara. Ella se muda a una ciudad de la Bélgica flamenca para vivir con su padre y su hermano menor. Además, tiene una notable capacidad para la danza, aunque las cosas no serán fáciles para alguien que nació como varón dentro de un elenco (y un vestuario) femenino.



Lara está a prueba en una exigente escuela de ballet, empieza a tomar pastillas hormonales para acelerar los cambios en su cuerpo y está convencida de hacerse la operación genital que la convierta también desde lo físico en la mujer que ella ya es. Pero la presión de la danza (por momentos remite a El cisne negro, aunque sin tanta truculencia), la ansiedad por los efectos del tratamiento y las inseguridades propias de una adolescente aquí potenciadas por su particular situación convierten a su transición en un tour de force y en un vía crucis que Dhont filma con inteligencia, recato, elegancia y sensibilidad.

Esa sobriedad y pudor chocarán con un final muy controvertido, pero que analizado con calma no resulta abusivo ni un mero golpe bajo (igualmente generará más de un enojo y no pocos debates). Las actuaciones -sobre todo la consagratoria de Polster- son impecables y Dhont hace gala de una profundidad psicológica y de una convicción infrecuentes en un realizador primerizo para abordar la problemática transgénero. Así, el film -que podía haber caído en la crueldad o en la bajada de línea propia de un discurso militante- nunca pierde su delicadeza ni su humanidad.

(Esta reseña se publicó previamente en el diario La Nación)






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