Reseñas de la Competencia Internacional + Balance de la selección de esta edición

Ya están publicadas las críticas de las 19 películas de la sección oficial, que en esta edición presentó una de las mejores selecciones de la -ya no tan corta (13 años)- historia del festival porteño con joyitas como Le quattro volte (foto), del italiano Michelangelo Frammartino; The Ballad of Genesis and Lady Jaye, de la franco-estadounidense Marie Losier; o La vida útil, el segundo largometraje del uruguayo Federico Veiroj, entre varias otras.

A modo de balance: Seré breve, ya que hemos escrito sobre cada una de las películas (en mi caso, vi las 19) y puedo decir que ha sido una sección oficial de primer nivel. Así como me pareció apenas discreto el panorama de la Competencia Argentina, la Internacional tuvo una oferta excelente, apoyada también en dos representantes nacionales (El estudiante y Yatasto) que estuvieron a tono con el muy buen nivel general. Incluso los dos films que menos me interesaron (A espada é a rosa y Os monstros) no me parecen para nada desdeñables, mientras que otros que no me conformaron del todo (Attenberg, Household X, At Ellen's Age) tienen varios elementos que los distinguen del cine más convencional y previsible. Mientras tanto, El estudiante, Le quattro volte o The Ballad of Genesis and Lady Jaye quedarán como algunas de las joyitas de esta selección oficial, una de los mejores de los 13 años de historia. DIEGO BATLLE

 

-El estudiante (Argentina, 2011, 124’), de Santiago Mitre

Una rara avis en el Nuevo Cine Argentino: una película donde la política -literalmente- ocupa el primer lugar. Santiago Mitre es uno de los realizadores de El amor, primera parte (2004), y forma parte del grupo de directores de la última generación del NCA salidos de la FUC, con el apoyo de Mariano Llinás. Éste oficia de coproductor junto a Pablo Trapero (entre otros), en una asociación que, al menos yo, nunca había imaginado, pero que aquí ha dado buenos resultados. Si a ese grupo se lo pudo acusar de hiper intelectual y literario, la opera prima en solitario de Mitre comparte con sus compañeras la mirada hacia una generación -que se está haciendo mayor- encarnada aquí en los estudiantes universitarios con conciencia social y política, que militan en los centros de estudiantes. Cuando Roque llega de su pueblo a Buenos Aires para iniciar una carrera universitaria por tercera vez, resulta algo ingenuo en su manera de insertarse entre sus compañeros, levantando chicas. De a poco, se iniciará -siguiendo a una joven profesora- en las lides de esa micro política que constituye la militancia universitaria, retratada por Mitre con una mirada escéptica, desencantada, donde la dinámica de la política caníbal se construye a golpes de traición. Si bien sus viejos dirigentes resultan algo esquemáticos, o estereotipados, no dejan de ser reflejo de la realidad. Mitre demuestra madurez en el tratamiento del tema, abordado con toda seriedad, y filma en las facultades de la UBA, en un registro casi documental que logra recrear ese ambiente de agitación permanente y caos creativo que imperan en ellas cotidianamente. El estudiante es tal vez la mejor de las películas de esa cofradía: técnicamente muy cuidada, sus actores están impecables, desde Esteban Lamothe y la talentosa Romina Paula en los protagónicos hasta los menos importantes, y tiene algunos personajes secundarios logrados, como el padre de Roque, su primera novia en Buenos Aires y el padre de ésta. Marca del grupo, la voz de un narrador resulta aquí innecesaria y contraproducente, porque no agrega nada a lo que está sucediendo en pantalla, o a punto de acontecer. Con un guión bien estructurado, que tal vez se prolonga con algunas reiteraciones, no podía estar ausente el tema histórico, con las referencias a Perón y, más allá, a Lisandro de la Torre. Otra película digna de competir en la sección Internacional, que renueva el elenco de talentosos jóvenes directores argentinos. JS

 

-Le quattro volte (Italia, 2010, 88’), de Michelangelo Frammartino.

Merecida ganadora del premio Europa Cinemas, se trata de una bellísima, rigurosa y poética mirada al universo (casi en extinción) de un antiguo y pequeño pueblo serrano de Calabria. En su segundo largometraje, el director de Il donno describe el ciclo de vida (la muerte de un viejo pastor, el nacimiento de una cabra, la dinámica de la comunidad, el trabajo con la leña) en un virtuoso relato que pendula entre la ficción y el documental, y que contiene algunos de los planos más hermosos vistos en los últimos tiempos. Un film lleno de sabiduría, humanidad y sensibilidad artística, que remite al cine de Víctor Erice, Abbas Kiarostami, José Luis Guerín y Raymond Depardon. La película que reivindicó a una floja Quincena de Realizadores en Cannes 2010 y uno de los pocos grandes descubrimientos de este año. DB

 

-Qu'ils reposent en révolte (Des figures des guerres) (Francia, 2010, 175’), de Sylvain George.

Cineasta pero también activista, George se pasó más de tres años filmando el conflicto de los inmigrantes ilegales apostados en Calais, puerto de partida para su intento de ingresar en Gran Bretaña. Africanos y asiáticos (varios están a punto de ser deportados a Afganistán) son apoyados por decenas de militantes europeos contra la violencia represiva de la gendarmería francesa. La primera parte del film -más lírica y reposada- muestra la cotidianeidad de los migrantes, que viven en condiciones infrahumanas y se someten a todo tipo de situaciones indignas. La segunda, mucho más tensa, describe los choques con la policía de Sarkozy. En blanco y negro, combinando belleza y horror, George consigue un documental que da visibilidad a los que generalmente no tienen voz, imagen... ni derechos. DB

 

-Attenberg (Grecia, 2010, 95’), de Athina Rachel Tsangari.

Esta segunda película de la griega Tsangari fue una de las sensaciones de la última Mostra de Venecia, donde su protagonista -Ariane Labed- ganó la Copa Volpi a la mejor actriz. No puede decirse que a esta realizadora le falten ideas y talento. Todo lo contrario. Pero es como si quisiera demostrar en cada plano, en cada escena, en cada situación que plantea cuán genial es y esa pretensión nada modesta conspira por momentos contra la fluidez y la empatía del relato. Una joven trabaja como chofer de una empresa minera. Tiene 23 años, vive bajo la sombra edípica de su padre y sólo cuenta con una amiga, bastante más audaz que ella. Nunca ha estado con un hombre y se considera "asexual". Hasta que aparece en escena un muchacho -invitado por su empleadores- y, con él, la posibilidad de salir de su angustia y su cerrazón emocional. Hay provocación (ya desde la escena inicial con el largo beso entre las dos amigas), hay mucho encuadre con espíritu de videoarte, hay humor absurdo y hay coreografías musicales con fondo de chanson francesa. Hay, en definitiva, un film bastante interesante, aunque no del todo logrado. Habrá que ver cómo sigue la carrera de esta "niña mimada" del cine internacional: si apuesta por el regodeo y la impostura o si aplica su innegable virtuosismo en función del mejor cine. DB

 

-Yatasto (Argentina, 2011, 95’), de Hermes Paralluelo.

No estamos ante un documental más sobre cartoneros, como hubiera podido pensarse. Esta opera prima constituye un muy cuidado trabajo de ensayo sobre ese grupo social -en este caso en el barrio de Villa Urquiza, una zona poblada de desechos en la ciudad de Córdoba-, con una elaborada puesta en escena de cada momento, cada cuadro de la vida de dos chicos que se inician en el oficio. Bebo y Ricardo conducen un carro de caballo por las calles de la Docta y la cámara es testigo de sus charlas y situaciones de vida cotidiana. Pero no un testigo cualquiera: su ubicación radica siempre en un sitio privilegiado, casi mágico, que le permite lograr en planos fijos imágenes notables, podría decirse demasiado bellas, tal vez, pero no puedo acusarla de estetizar la miseria. Porque aquí no la hay: los personajes viven con dignidad su carácter de trabajadores, los chicos aprenden un oficio, enseñanza que reciben de la abuela, pionera en la tarea de “juntar para ganar plata”. Ella es la jefa de ese hogar donde Bebo y su hermana lamentan la ausencia de la madre, el alcoholismo del padre, en conversaciones tan naturales y espontáneas que el espectador se pregunta en qué medida siguen alguna consigna. Hay aquí un extraordinario trabajo con el espacio, la forma y el color, en esos lugares de detritus y un sabio uso de la luz natural. Magníficas todas las tomas de los caballos que ama Ricardito, las de amasijos de hierros, y sobre todo, las de esos pequeños carreros que la cámara toma casi en primer plano, mientras hablan un dialecto que, por suerte, viene con subtítulos. Con De caravana y ahora con Yatasto, comprobamos que el cine argentino no se limita a Buenos Aires. También se hace en Córdoba y compite en la sección internacional. JS

 

-The Ballad of Genesis and Lady Jaye (Estados Unidos, 2011, 72’), de Marie Losier.

The Ballad of Genesis and Lady Jaye es una oda romántica, un film sobre la cultura neoyorquina avant-garde, una película con sangre rockera y espíritu artesanal a cargo de esta directora de origen francés pero radicada en la Gran Manzana, conocida en la Argentina gracias al foco que le dedicó el BAFICI. Por primera vez en el formato de largometraje (72 minutos), Losier describe con su típica apuesta experimental (imágenes en 16mm, edición con múltiples cortes, sonido asincrónico y efectos de posproducción) la conmovedora y trágica historia de amor entre Genesis Breyer P-Orridge, la multifacética artista conocida por sus trabajos con Throbbing Gristle y Psychic TV, y su socia en la vida y los afectos Lady Jaye (nacida como Jacqueline Breyer). Si bien se aborda tangencialmente la historia de la música industrial que tuvo su explosión en los años '70 y la contracultura de NYC a lo largo de varias décadas, el film es -sobre todo- una épica sobre una pasión poderosísima que terminó abruptamente con el suicidio de Lady Jaye en 2007. Luego de semejante decisión, el film -que estuvo cerca de cancelarse- adquirió un tono elegíaco y de tributo. The Ballad of Genesis and Lady Jaye expone el proyecto de androginia abordado durante años por la pareja (que a fuerza de múltiples cirugías estéticas buscaba convertirse, fundirse en un tercer individuo) y se sostiene en el impactante testimonio en off de Genesis y en la potencia de las imágenes super íntimas que consiguió Losier al seguir durante años a las protagonistas. Gran elección de los programadores del BAFICI, ya que este tipo de películas suelen estar confinadas a las secciones de música o personajes. DB

 

-La vida útil (Uruguay-España, 2010, 67’), de Federico Veiroj.

Veiroj ya venía de un auspicioso debut con Acné, pero con La vida útil da un inmenso salto cualitativo en todos los terrenos. Se trata de una película de ficción (aunque con varios puntos de contacto con hechos, personajes y situaciones reales) sobre Jorge (el crítico y amigo Jorge Jellinek, toda una revelación), un hombre que trabaja desde hace 25 años en la mítica y decadente Cinemateca Uruguaya, y que aún vive con sus padres. En medio de la profunda crisis financiera de institución, pierde su empleo mientras intenta iniciar una relación afectiva con una profesora. Melancólica, austera, simpática, sensible y profundamente uruguaya, La vida útil describe el fin de una época (las cinematecas, el fílmico, la vieja cinefilia) y lo hace sin golpes bajos, sin estereotipos. Las bellas imágenes en blanco y negro, la arriesgada banda sonora (sobre todo en la segunda mitad) y las participaciones no sólo de Jellinek sino también de Manuel Martínez Carril (patriarca de la CU) le dan a la película una aire de nostalgia y de amor por el séptimo arte. DB

 

-Mercado de futuros (España, 2010, 113’), de Mercedes Álvarez.

Tras ganar del BAFICI 2005 (mejor película, premio FIPRESCI, etc.) con El cielo gira, la directora española regresa a la Competencia Internacional con su segundo largometraje, un extraño documental (ensayo le cabría mejor) sobre la (pérdida de la) memoria. El film arranca muy en la línea del cine de José Luis Guerín, pero luego adquiere vuelo propio cuando la realizadora muestra el desguace de una vieja casona plagada de objetos antiguos y luego se mete de lleno en el submundo de la especulación financiera e inmobiliaria (increibles las imágenes de una convención en la que se presentan insólitos proyectos de construcción) que, de alguna manera, sirven para entender el por qué de la profunda crisis desatada en su país. Alvarez contrapone tradición (en extinción) y modernidad (con todo lo de artificial y deshumanizado que ella conlleva) en un trabajo que cambia todo el tiempo de tonos, climas y registros, pero que -más allá de cierta aridez- al final de cuentas resulta fascinante. DB

 

-Las Marimbas del Infierno (Guatemala-Francia-México, 2010, 73’), de Julio Hernández Cordón.

Tras la controvertida Gasolina -su opera prima vista y premiada en la competencia oficial del BAFICI 2009-, Hernández Cordón cambia por completo de registro en Las Marimbas del Infierno, proyecto que nació -según explicó el director- casi de casualidad (se filmó en muy poco tiempo, con mínimos recursos y un amplio espacio para la experimentación, luego de que se le cayera a último momento un proyecto bastante ambicioso) y combina documental, situaciones improvisadas y escenas ficcionalizadas. Las desventuras de unos patéticos y queribles músicos de diferentes generaciones -amigos personales del realizador- que tratan de combinar el sonido de las tradicionales marimbas guatemaltecas con el heavy-metal son irresistibles, en un film cuyo tono remite por momentos al de Aki Kaurismäki o Jim Jarmusch, aunque -claro- con una reconocible y fascinante impronta centroamericana. Uno de los films latinoamericanos más galardonados de los últimos tiempos. DB

 

-At Ellen's Age / Im Alter von Ellen (Alemania, 2010, 95’), de Pia Marais.

El film narra la historia de una azafata de vuelo, Ellen, que decide dar un cambio a su vida, dejando de trabajar y a partir de entonces siguiendo los caminos que se le van presentando. Creo que la desorientación de la protagonista está muy bien representada, y la idea general que subyace en su historia es interesante. La trama en la que se ve envuelta a raíz de su decisión es a partir de un momento bastante improbable, como lo son algunos de los personajes con los que se encuentra, pero esto no impidió que disfrutara la película en su conjunto y apreciara con agrado su poco convencional estructura. JML

 

-Shelter / Podslon (Bulgaria, 2010, 88’), de Dragomir Sholev.

Esta opera prima de origen búlgaro comienza cuando un padre (entrenador de un equipo de waterpolo que regresa de un torneo) y su esposa ama de casa buscan de forma desesperada a su hijo menor, de 12 años, que ha desaparecido del hogar durante todo un fin de semana. Luego de haber hecho la denuncia policial y las más disímiles especulaciones, el chico regresa como si nada, ajeno a la tensión que ha generado, y hasta se niega a admitir su error y a pedir perdón. Para colmo, lo hace acompañado por un muchacho y una joven punks que se instalan en la casa con cigarrillos y cerveza con actitud desafiante hacia los "burgueses". Toda esa situación provoca no sólo la perplejidad sino una creciente división en el seno del matrimonio respecto de cómo lidiar con el preadolescente y sus amigos. Sholev maneja todo con un tono preciso, apoyado en largos planos-secuencia que dejan fluir las situaciones, bien sostenidas por intérpretes que aportan un naturalismo no muy fácil de lograr. Una mirada cruda -pero sin subrayados- sobre las contradicciones generacionales, sobre los diferentes códigos y la incomunicación entre adultos y jóvenes. DB

 

-La Lisière (Francia-Alemania), de Géraldine Bajard.

Asistente de grandes directora como Angela Schanelec, Valeska Grisebach, Claire Denis y Jessica Hausner, la suiza -radicada en Francia- Bajard debuta en el largometraje con un film inquietante y climático, que se vincula con una tendencia reciente del cine galo (historias de violencia pueblerina), pero que a su vez remite por momentos a la obra de directores como Claude Chabrol o Michael Haneke (el miedo burgués a los desbordes). Un joven médico (Melvil Poupaud) abandona su vida en París y se radica en una pequeña ciudad del interior. La comunidad parece ser bucólica, idílica, hasta que se produce un misterioso accidente automovilístico que termina con la vida de una chica de 12 años y los adolescentes de la zona comienzan a practicar juegos cada vez más perversos y a tensar demasiado la cuerda. Si bien la propuesta es más atmosférica que concreta, hay un interesante juego con las reglas del género en un film con algo de la Twin Peaks lynchiana. DB

 

-Norberto apenas tarde (Uruguay-Argentina, 2010, 88’), de Daniel Hendler.

Figura fundamental -desde lo actoral- del Nuevo Cine Argentino, Hendler debuta en la dirección de largometrajes con la historia de Norberto, un hombre en apariencia bastante mediocre, cuya existencia se conmueve por completo cuando pierde su trabajo y su pareja. Luego de conseguir un puesto decididamente precario en una inmobiliaria, se inscribe en un curso de teatro alternativo y esa decisión cambia su lugar en (y su relación con) el mundo. El film está al borde de caer en cierto patetismo y en reiterar algunos elementos de las películas de Rebella-Stoll (25 watts, Whisky), pero adquiere vuelo propio cuando se arriesga a sumergirse en la intimidad de su criatura, con todo lo de tragicómico, sensible, triste y angustiante que esa exploración conlleva. La relación con su jefe, con una compañera de trabajo y con sus colegas con los que monta una obra sirven para descubrir las contradicciones, las tensiones internas y la vulnerabilidad de un hombre gris que, en manos de Hendler, se convierte en un (anti)héroe de rasgos fascinantes. Con La vida útil conforman un doble programa que ubica al nuevo cine uruguayo entre los grandes exponentes de la competencia de este año. DB

 

-A espada e a rosa (Portugal-Francia, 2010, 140’), de João Nicolau

Esta será, casi con seguridad, la película más discutida de la sección oficial. Habrá muchos que abandonarán la sala bastante antes de que terminen sus 140 minutos y otros pocos que saldrán diciendo que es la obra maestra, el gran descubrimiento del festival. Es la apuesta "loca", la boutade de los programadores. Luego de su paso por la sección Orizzonti de la Mostra de Venecia y por la Viennale, llega esta opera prima de Nicolau -reconocido cortometrajista y discípulo de Miguel Gomes (Aquel querido mes de agosto)-. Estamos ante una propuesta delirante y desprejuiciada, ambiciosa y despareja, audaz y provocadora, que juega y ama al cine, así como se niega a seguir sus lugares comunes y convenciones. Un joven acuciado por las deudas tributarias abandona su vida gris y se embarca en un galeón pirata del siglo XV (pero en pleno siglo XXI, claro). Lo que sigue es un film lleno de peripecias, que se permite incursionar en el musical (las canciones son muy buenas), en el género romántico y en un intelectualismo que haría las delicias de varios directores surgidos de la FUC. El film cambia todo el tiempo de tono (va de lo lúdico a lo solemne casi sin escalas intermedias) y se permite todo tipo de caprichos, arbitrariedades y ridiculeces. No creo que sea una gran película, pero estoy seguro que no es "cualquier" película. Para ver y discutir. DB 

 

-Wasted Youth (Grecia, 2011, 98’), de Argyris Papadimitropoulos y Jan Vogel.

Realizada de manera urgente, visceral, con mucha cámara en mano y filmación en exteriores durante el verano de Atenas, y tomando como punto de partida una historia real en tiempos de gran conmoción (Grecia fue sacudida por una ola de protestas y saqueos), esta película narra de forma paralela las historias de un skater de 16 años sin demasiados incentivos (más allá de matar el tiempo con sus pares) y de un policía cuarentón y casado bastante frustrado, cuyos caminos se cruzarán recién sobre el final. Un relato trágico, desesperanzado, desolador con algo del cine de Gus Van Sant que expone las grietas generacionales, la incomunicación, la rebeldía y la violencia irracional en el seno de una sociedad en crisis. DB

 

-Tilva Ros (Serbia, 2010, 99’), de Nikola Lezaic.

Otra sobre skaters (¿una de las tendencias de este 13° BAFICI?), en este caso sobre unos jóvenes serbios que utilizan las ruinas de lo que alguna fue la mina más importante del país como una de las locaciones preferidas para filmar sus videos caseros y extremos a-lo-Jackass. Dos íntimos amigos recién salidos de la secundaria (de diferente estrato social y con diferentes aspiraciones) reciben durante el receso veraniego la visita de una chica que regresa por unos días de su estancia en Francia. La lealtad entre ellos dos se verá amenazada por los celos y la competencia por conseguir la atención de la atractiva muchacha. A pesar de ser su debut en el largometraje, Lezaic construye -casi siempre en plano-secuencia- algunos momentos de gran cine, como el robo de los skaters en un supermercado o una manifestación de los mineros en conflicto. Un logrado retrato sobre el (conflictuado) espíritu adolescente. DB

 

-Morgen (Rumania-Francia-Hungría, 2010, 100’), de Marian Crisan.
 
Tras ganar en 2008 la Palma de Oro al mejor corto del Festival de Cannes con Megatron, Crisan debuta en el largometraje con la historia de un inmigrante turco que cruza la frontera entre Hungría y Rumania en su intento deseperado por llegar hasta Alemania. En un pueblo cercano (de donde es originario el propio director), en medio de constantes razzias policiales, el extraño es refugiado de forma temporaria por un guardia de seguridad de un supermercado, un hombre cuarenton, sencillo y afecto a la pesca, que intenta mantenerse alejado de las tentaciones del consumismo y de los negocios que le ofrecen. Entre ambos la comunicación es difícil (no entienden una sola palabra del idioma del otro), pero esta tensión le sirve al realizador para darle un rostro humano a este contradictorio universo. Aunque tiene una mirada crítica a la burocracia oficial y a la paranoia social, esta película premiada en los festivales de Locarno y Tesalónica elude la bajada de línea política más obvia para concentrarse en las tragicómicas consecuencias de un modo de vida que, evidentemente, no funciona demasiado bien. Otro pequeño gran film del nuevo cine rumano. DB

 

-Household X / Kazoku X (Japón, 2010, 90’), de Kôki Yoshida.

Sin ser una mala película (tiene una paciencia "oriental" para mostrar casi sin diálogos, con una puesta muy austera, la gris cotidianeidad de una familia "tipo"), me parece una de las elecciones más flojas de la competencia, ya que se trata de una (otra) exploración sobre el tedio, la incomunicación, la angustia existencial de tres almas en pena: una ama de casa que busca tapar su vacío con su obsesividad por la limpieza, un oficinista que está prácticamente ausente de la dinámica hogareña mientras padece la rutina laboral, y un hijo siempre contrariado que busca cierta independencia aceptando trabajos precarios. El film sostiene un tono medio, pero en la repetición y el subrayado de ciertas situaciones genera en el espectador la misma sensación de hastío que los personajes que retrata. DB

 

-Os monstros (Brasil, 2011, 81’), de Guto Parente, Ricardo Pretti, Luiz Pretti y Pedro Diogenes. En 2010, este colectivo de realizadores y actores presentaron en el circuito de festivales (BAFICI incluido) Estrada para Ythaca (que no ví). La película generó una importante repercusión y ahora, con su nuevo proyecto, llegan hasta la competencia internacional. Os monstros -que no apuesta por un tema, un sentido, una narración y una lectura que resulten claros, rígidos, lógicos, coherentes, unidimensionales o conclusivos- aborda el tema de la amistad y, en su esencia, exalta la libertad de creación a través de las vivencias de unos músicos no demasiado talentosos. Una película sobre el extrañamiento, la incomprensión, ese sentirse fuera del mundo. Los directores citan al cine de Judd Apatow como uno de los referentes principales, pero más allá de cierta melancolía y del comportamiento casi adolescente de los personajes adultos no encuentro una conexión tan fuerte. En realidad, me costó bastante sumergirme y entender la (no) lógica de la película. Quizás esa sea, precisamente, la propuesta y la intención de estos provocativos creadores brasileños. DB

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