Festival de Tribeca 2026: Crítica de “Guerra de verano” (“Summer War”), película de Alicia Scherson sobre novela de Roberto Bolaño

Tras incursionar en el universo de Bolaño en Il futuro (2013), transposición de Una novelita lumpen, la realizadora de Play (2005), Turistas (2009) y Vida de familia (2017), codirigida con Cristián Jiménez, estrenó en el festival neoyorquino de Tribeca este film basado en El Tercer Reich, segundo libro póstumo (lo escribió a fines de los años '80, pero se publicó recién en 2010) del escritor chileno fallecido en 2003.

Guerra de verano (Summer War, Chile, Argentina, Uruguay, Italia, España, México, Canadá/2026). Dirección: Alicia Scherson. Elenco: Dan Beirne, Lux Pascal, Aline Kuppenheim, David Gaete, Agustín Pardella, Malena Sánchez, Gabriel Cañas y Camilo Arancibia. Guion: Alicia Scherson, basado en la novela El Tercer Reich, de Roberto Bolaño. Fotografía: Alejo Maglio. Diseño de producción: Sebastián Muñoz. Edición: Manuel Ferrari. Sonido: Romina Cano y Guido Deniro. Producción: Isabel Orellana Guarello, Juan José López, Pedro Barcia y Nicolás Grosso. Compañías: Araucaria Cine (Chile), Le Tiro (Argentina), Nadador Cine (Uruguay), OvePossibile (Italia). En asociación con Estudio en Llamas (España), Punta Fina Studios (México), 1976 Productions (Canadá). Duración: 104 minutos. Estreno mundial en la Competencia Internacional del Festival de Tribeca.

Alicia Scherson tiene una filmografía reducida (cuatro largometrajes propios y uno más en sociedad), pero su fascinación por la literatura de Roberto Bolaño la llevó a dedicarle dos de esos proyectos. Luego de Il futuro, con Manuela Martelli, Luigi Ciardo y Rutger Hauer, regresa al universo del escritor de Los detectives salvajes con esta versión de El Tercer Reich, uno de los tantos trabajos suyos publicados de forma póstuma.

Estamos en enero de 1989, ya han pasado tres meses desde el triunfo del No en el plebiscito y falta poco para las elecciones que ganaría Patricio Aylwin y cuya asunción el 11 de marzo significaría el fin de los 17 años de dictadura de Augusto Pinochet. Más allá de la ambientación (notable), no hay demasiadas referencias explícitas a la situación sociopolítica chilena, pero la sensación de fin de época, con los últimos vestigios de esos tiempos opresivos y represivos, es ostensible (cabe acotar que la novela de Bolaño transcurre en la Costa Brava catalana con personajes alemanes por lo que el trabajo de transposición resulta bastante audaz).

En el Hotel del Mar, un viejo parador ubicado en una zona balnearia, se hospedan Udo Berger (Dan Beirne), un estadounidense nieto de alemanes que ya había estado allí de adolescente, y su novia Ingrid (la actriz trans Lux Pascal, vista hace poco en Miss Carbón), quienes están juntos desde hace casi un año. Desde el vamos, notamos que la pareja tiene intereses bastante opuestos: él se obsesiona con Elsa (Aline Kuppenheim), la dueña del lugar que ya lo había deslumbrado a sus 14 años, pero sobre todo con un juego de mesa llamado Tercer Reich, que despliega sobre un tablero el conflicto de la Segunda Guerra Mundial. Ella, mientras tanto, pretende disfrutar de la playa, la discoteca y todos los placeres propios de unas vacaciones veraniegas en la costa.



Si bien el punto de vista y la narración en off con estructura de diario personal corresponden a Udo, que se sumerge cada vez más en un limbo, un espiral mental, un viaje de liberación y una progresiva degradación que se acentúa cuando Ingrid se va del lugar, Scherson le dedica bastante tiempo y profundidad a personajes secundarios pero esenciales como El Quemado (David Gaete), un lugareño bastante lumpen que también se enganchará con el juego y enfrentará a un Udo que no tiene problemas en ocupar el bando de los nazis; y Lola y Charlie (Malena Sánchez y Agustín Pardella), un matrimonio de argentinos bastante enfermizos y caóticos, pero que se acercan y empiezan a compartir algunas experiencias con los dos protagonistas. A propósito, la presencia argentina no se limita a esos dos intérpretes, sino que esta coproducción cuenta con la participación de Le Tiro (Nicolás Grosso), mientras que Alejo Maglio se ocupó de la dirección de fotografía y Manuel Ferrari, de la edición.

Scherson maneja con los matices tan propios de la tragicomedia situaciones absurdas en las que aflora cierto humor negro con otras en la que percibe lo ominoso y perturbador de los conflictos y de una época en la que todavía las fuerzas de seguridad mantenían un poder siniestro, incluso desde la perspectiva de unos extranjeros que en un principio tienen una mirada algo idealizada y edulcorada.

Puede que Scherson le dedique demasiado minutos a la dinámica del juego y a inserts con imágenes de archivo de la Segunda Guerra Mundial y otros conflictos bélicos posteriores (que se incluya hasta el de Gaza habla de su interés por trazar ciertas continuidades y paralelismos con la actualidad), pero la película, en sus climas, su deriva y sus alcances, nunca deja de fascinar. Así, la directora sale más que airosa de este nuevo desafío de trasladar a las imágenes la aclamada (en países donde vivió como Chile, México, España, pero también en el resto del mundo) prosa de Roberto Bolaño.