Festivales

74 SSIFF

Festival de San Sebastián 2026: Crítica de “Ghost Song” (“Geister”), de Fatih Akin (Película de Apertura - Competencia Oficial)

El director de En julio, Solino, Contra la pared, Al otro lado, Cocina del alma, The Cut, En pedazos y Amrum inauguró la 74ª edición con un film que también compite por la Concha de Oro.

Publicada el 18/09/2026

Ghost Song (Geister, Alemania/2026). Dirección: Fatih Akin. Elenco: Mariam Dawoud, Eren M. Güvercin, Carlotta von Falkenhayn y Gabriel-Winner Amorim. Fotografía: Frank Griebe. Edición: Andrew Bird. Música: Malakoff Kowalski. Duración 106 minutos.

A lo alto de la torre Heinrich Hertz de Hamburgo se celebra una fiesta. Ahí, Farasha (Mariam Dawoud) baila con una amiga. La cámara de Fatih Akin captura los movimientos de los jóvenes en la fiesta desde una postura algo baja, se mueve con la chica. Sin embargo, ese momento lúdico, en el que aparentemente no pasa nada, en seguida da paso a un encuentro que será definitivo en la trama. En la barra de ese espectacular local ubicado en la estructura más alta de la ciudad, Farasha conoce a Faris (Eren M. Güvercin). Los dos son jóvenes, se acaban de graduar de la secundaria, tienen raíces en Oriente Medio y se han enamorado. Así arranca la trama de Ghost Song, presentada como película de apertura y dentro de la Competencia Oficial de San Sebastián.

La primera conversación entre Farasha y Faris finaliza cuando los móviles de los dos se enlazan (Akin se esmera en filmar el detalle de las pantallas agendando los contactos); pero la cosa no termina aquí. En el ascensor, se vuelven a ver y ahí sí se produce un plano contraplano que parece sellar el acelerado romance. Como la amiga de Farisha está muy borracha, el chico se presta a llevar a las dos amigas a casa. El cineasta les deja aquí: en el plano del coche que se adentra bajo la lluvia en una carretera en obras. Se imprime entonces el título de la película y, en ese corte, en esa elipsis, se quiebra todo.

En el cine de Akin hay una insistencia en el grito, en lo tremebundo, en buscar que siempre pase algo. La apertura de Ghost Song es una buena muestra de ello: lo mejor es su manera (incluso poco cosificadora) de filmar a los jóvenes bailando, de danzar con su protagonista, de dejar que, por un momento, no pase nada.

De la misma manera, la elipsis según la cual entre el plano del coche y la escena justamente posterior al título, en el hospital donde Faris está ingresado porque han tenido un accidente, es apenas un espejismo. Una puede pensar entonces que es el detalle de un cineasta que ha decidido elidir lo más cruento y, sin embargo, el resto del metraje nos demuestra que no es así: hasta tres veces se recreará ese accidente y con todo lujo de detalles. La primera vez, cuando un amigo de Faris que iba también en el vehículo le cuente qué recuerda, y que Akin juega incluso con la distancia entre lo enfocado y lo desenfocado para acentuar el dolor.

Si en Sucederá esta noche, de Nanni Moretti, reivindicaba el plano contraplano en su relación con el amor romántico de una forma por momentos ingenua, pero siempre luminosa, Ghost Song hace lo propio a partir de la premisa opuesta.

Filmada en blanco y negro, pero puntuada por carteles en color que anuncian el comienzo de cada nuevo capítulo, Ghost Song resulta endeble en tanto que su retrato del amor a primera vista no logra sostener la historia de amor entre Faris y el fantasma de Farisha, y desorganizada en el momento en que comienza a acumular escenas de impacto. El plano del chico caminando de manera temeraria por la torre parece evocar a los ángeles de Las alas del deseo / El cielo sobre Berlín, y el encuentro entre los dos protagonistas en un edificio abandonado y con fuegos artificiales al fondo recuerda al final de El club de la pelea.

Tanto la película de Wim Wenders como la de David Fincher proponen una suerte de relación entre el mundo físico del ser humano y la sustancia invisible de otros (los ángeles, la personalidad proyectada); la de Akin también, solo que, a diferencia de su compatriota Christian Petzold, no sabe cómo resolverlo si no es precisamente con petardos, con fuegos de artificio, con mera pirotecnia.

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


FESTIVALES ANTERIORES


Festival de Mar del Plata 2026: Críticas de “Fuego amigo” y “Detrás de la pasión” (Competencia Argentina)
Diego Batlle

Reseñas de dos películas sentidas y a su manera valientes y bienintencionadas, pero bastante limitadas en su forma y sus recursos narrativos.

LEER MÁS
Fuera de Campo 2026: Balance, cifras y críticas
Franca Batlle Chaher, desde Mar del Plata

Con más de 7.500 espectadores y 21 de sus 24 funciones agotadas, finalizó el martes 10 la tercera edición de este encuentro del cine argentino en el que se vieron en el Teatro Enrique Carreras de Mar del Plata 43 películas de realizadores como Mariano Llinás, Lisandro Alonso, María Aparicio, Federico Luis y Gustavo Fontán, entre otros.

LEER MÁS
Fuera de Campo 2026: Toda la programación y nuestras críticas
Diego Batlle y Violeta Kovacsics

-La muestra independiente de cine argentino, que se realizará del 5 al 10 de noviembre en el Teatro Enrique Carreras, de forma paralela al Festival de Mar del Plata, anunció una programación de 43 títulos que se exhibirán en 24 funciones con entradas a 5.000 pesos.
-Se verán películas de Mariano Llinás, Lisandro Alonso, María Aparicio, Federico Luis y Gustavo Fontán, entre otros.
-Hay 21 críticas publicadas.

LEER MÁS
Fuera de Campo 2026: Crítica de “El agua nunca dolió”, película de Ana Clara Bustelo
Diego Batlle

Esta ópera prima sanjuanina tuvo su première mundial en el evento marplatense y su estreno comercial en cines de CABA está previsto para el 10 de diciembre próximo.

LEER MÁS