Festival de San Sebastián 2026: Crítica de “Bucking Fastard”, película de Werner Herzog con Rooney Mara, Kate Mara y Orlando Bloom

Luego de su estreno mundial en la Mostra de Venecia y a propósito del premio Donostia a su trayectoria, se exhibió en San Sebastián esta nueva incursión en la ficción del prolífico, mítico e inclasificable director alemán.

Bucking Fastard (Estados Unidos, Irlanda/2026). Guion y dirección: Werner Herzog. Elenco: Rooney Mara, Kate Mara, Orlando Bloom y Domhnall Gleeson. Fotografía: Peter Zeitlinger. Edición: Marco Capalbo. Música: Ernst Reijseger. Duración: 109 minutos.

En la presentación de Bucking Fastard en San Sebastián, Werner Herzog comentó que este era un proyecto que tenía en mente desde hacía tiempo: dos gemelas, tan cercanas la una a la otra que hablaban y hacían todo a la vez ¿El problema para llevarlo a cabo? No encontraba dos actrices (gemelas) que pudieran encarnar los papeles protagónicos; hasta que dio con la clave del misterio: no serían gemelas, sino hermanas, y estarían interpretadas por Kate y Rooney Mara.

Se puede decir muchas cosas de Bucking Fastard, pero seguramente hay que comenzar por sus dos actrices, entregadas a la causa de este proyecto que, aunque se base en las figreales de Freda y Greta Chaplin, resulta tan descabellado que parece algo contracultural en esta época de epidemai de remakes y de corrección. 

Las Mara visten igual (cuello alto, abrigo marrón), hacen y dicen lo mismo y, sin embargo, hay siempre una diminuta diferencia: en los ojos algo más saltones de Kate y su boca ancha, en la dulce bondad de los hoyuelos de Rooney. Hacía años que Herzog no se adentraba en una ficción, y con Bucking Fastard lo hace llevando al extremo una de sus piezas fundamentales: el trabajo actoral. De la sincronización de Rooney y Kate Mara surge lo contrario: el matiz de la diferencia.

La película se abre precisamente con ellas, en un plano que va encontrando el foco hasta descubrir a las dos mujeres hablando al unísono, de sus sueños idénticos (hablan sobre lo onírico y, justo antes, un cartel ha anunciado que la película está dedicada a David Lynch). A continuación, se despliega un juicio –pocos subgéneros han versado de manera tan abierta en torno a la palabra hablada–, en el que ellas están acusadas de acosar a un hombre (Orlando Bloom) del que están enamoradas. Lo que estas dos mujeres entienden por amor, claramente no encaja con los cánones sociales; y sobre eso, en parte, gira la película.

Por momentos, Bucking Fastard parece versar sobre la obsesión romántica de Joan y Jeannie; sin embargo, para Herzog, esto es solamente el comienzo. El hombre queda atrás ("no los merecía", llega a decir alguien), y la película viaja, porque Herzog es un cineasta viajero, que aquí filma en Irlanda.

"Todo en esta vida me confunde", dice en un momento un obrero obsesionado con las dos mujeres. Bucking Fastard encuentra el retrato de lo excéntrico y de lo marginal que tanto ha fascinado al director de Fitzcarraldo, Aguirre, la ira de Dios y Grizzly Man. En el foco de la diferencia está el tema del lenguaje, fundamental para Herzog en películas como El enigma de Kaspar Hauser. Como aquel joven que había crecido lejos de la civilización interpretado por Bruno S., las hermanas Holbrooke aprenden de la mano de un trabajador social que les enseña cómo hacer algunas pequeñas cosas individualmente, cómo comprar un billete de tren o abrir una lata de sardinas, momento en el que Herzog filma en plano detalle las manos enmarañadas de las dos protagonistas, empeñadas en hacer lo mismo y a la vez. No es el único momento en el que el detalle las define: en un plano de una carta se ve a las dos escribir a la vez, repitiendo el texto una a cada lado del papel. Herzog va enfocando y desenfocando la escritura de cada una de ellas, evidenciando de nuevo la similitud y la diferencia.

Situada en Irlanda, Bucking Fastard es un elogio a lo inesperado. Hay momentos bellos, como el encuentro de las hermanas en un restaurante de fish and chips con un niño pequeño. Y otros fascinantes: la última parte de la película tiene lugar en un espacio que remite a La cueva de los sueños olvidados, aquel documental en 3D que Herzog rodó en las grutas Chauvet. Si a lo largo de la película la puesta en escena se gesta sobre los movimientos de una cámara que va y viene en torno a sus protagonistas, en las cuevas esta se mueve para seguir las sombras de las dos actrices, bailando entre estalactitas, en sincronía, y con una ligera diferencia.