Festival de Locarno 2026: Crítica de “Princesa Burro”, película de Cristóbal León y Joaquín Cociña (Competencia Internacional)

Los prolíficos directores de films como La casa lobo, Los huesos y Los hiperbóreos se vuelcan sobre todo a la ficción, pero sin descuidar del todo la animación, en una fábula que incluye constantes viajes en el tiempo.

Princesa Burro / Donkey Princess (Chile, Francia, Uruguay, Países Bajos, Alemania/2026). Dirección: Cristóbal León y Joaquín Cociña. Elenco: Antonia Giesen, Andrew Bargsted y Francisco Melo. Fotografía: Benjamín Echazarreta. Edición: Soledad Salfate, María Salazar, Cristóbal León y Joaquín Cociña. Música: Jean-Benoît Dunckel. Duración: 90 minutos. Estreno mundial en la sección oficial Concorso Internazionale.

En 1970 Jacques Demy estrenó Piel de asno (Peau d'âne), transposición del cuento de hadas del también francés Charles Perrault. Más de 55 años después, León y Cociña adoptan el mismo punto de partida para otra de sus ambiciosas, fascinantes, provocadoras y desconcertantes películas en la que, como ocurría en Los hiperbóreos (2024) combinan live action con su siempre sorprendente y creativo despliegue visual que incluye diversas técnicas, efectos prácticos y digitales, trabajos en varias capas y múltiples niveles de lectura y sentido. Como contraste, el principal problema de Princesa Burro es que algunos conflictos, situaciones, diálogos (y por lo tanto las actuaciones) lucen por momentos algo forzados, sin la fluidez y naturalidad deseada.

Este film inclasificable, desbordante y mutante comienza en un reino en el que el despótico Rey Arturo (Francisco Melo) decide encerrar a su hija Diana (Antonia Giesen) para que no se enamore de un plebeyo llamado Lalo (Andrew Bargsted). Sin embargo, como él le había regalado un brazalete mágico para ser usado solo en caso de emergencia, ella aprieta un botón allí ubicado y no solo se libera del yugo sino que la veremos viajar a otro tiempo y otro lugar (el multiverso de los cineastas chilenos).

En este cuento de hadas pesadillesco hasta lo trágico nos iremos reencontrando con Diana y Lalo, amantes en problemas, siempre en distintos cuerpos y situaciones (como en el barrio santiaguino de Ñuñoa), mientras que el padre de ella ya no será aquel monarca tiránico sino un hombre comprensivo o enfermo.

Habrá escenas con un look retro propio de los VHS y los televisores analógicos, otras con los protagonistas combatiendo murciélagos con trajes y herramientas de fumigadores, en discotecas y con ella como una actriz que debe disfrazarse de burro para un encargo televisivo con patéticas coreografías.

Hay algunas zonas del film que no convencen del todo por su superficialidad y artificiosidad, pero este collage por momentos deslumbrante, este film caleidoscópico y surreal lleno de simbolismos y alegorías sociopolíticas, se disfruta de a ratos gracias a la enjundia, las ínfulas, las ansias de experimentación constante de dos directores que no le temen a nada ni a nadie (ni siquiera a comparaciones con David Lynch o Wes Anderson) y que ya van consolidando un estilo muy propio.