Festival de Locarno 2026: Crítica de “Objet A”, película de Ann Oren (Competencia Internacional)

La directora alemana de Piaffe (2022) entrega otro de sus incómodas y deformes tragicomedias sobre personajes excéntricos y fetichistas.

Objet A (Alemania, Luxemburgo, Grecia/2026). Dirección: Ann Oren. Elenco: Aenne Schwarz, Louis Hofmann, Simone Bucio, Georg Friedrich, Sofia Kokkali. Guion: Ann Oren y Geoffroy Grison. Fotografía: Juan Sarmiento G. Edición: Hansjörg Weißbrich. Música: Kyan Bayani. Duración: 95 minutos. Estreno mundial en la sección oficial Concorso Internazionale.
  
Habíamos conocido el delirante, absurdo, provocador universo de Ann Oren graicas a Piaffe y Objet A no hace más que duplicar la apuesta, amplificar y potenciar la búsqueda de su primer largometraje de ficción (tiene además documentales y múltiples cortos). Debo admitir que suelo quedarme un poco perplejo ante ese verdadero subgénero del cine alemán (y austríaco) dedicado a personajes fuera de norma, un poco ridículos y con pizcas de perversión a la hora de desplegar sus fantasías sexuales. No le termino de encontrar la audacia ni mucho menos la genialidad que tantos críticos anglosajones celebran.

Esta confesión (muy probablemente la limitación sea mía) no implica, de todas formas, una incapacidad para apreciar en Objet A su búsqueda por provocar, incomodar y reivindicar las diferencias y las disidencias. Es un film con varios pasajes muy simpáticos (por momentos el sentido del humor se acerca demasiado a cierto regodeo en el patetismo), con una puesta en escena muy pensada para que el contexto permita el fluir de estos personajes decididamente anti convencionales.

Ingeborg Strandberg (Aenne Schwarz) y Adam (Louis Hofmann) son reconocidos cirujanos especializados en manos, pero tambiénuna pareja bastante particular: ella es cleptómana (compulsiva) y él trabaja obsesivamente su cuerpo, mientras se suma a distintos juegos eróticos en los que pide ser tratado “como una muñeca”. La aparición de un tercer personaje como la enigmática Gaia (Simone Bucio), quien en el inicio se somete a una operación en sus dedos a cargo de ellos, comienza a contaminar la relación y a modificar la dinámica entre esos dos extraños seres.

A Oren siempre le han fascinado los cuerpos (hay amputaciones, injertos) y el absurdo llega a extremos tales que en determinado momento, luego de uno de sus tantos robos compulsivos, Ingeborg sufre una caída y se fractura. Sin embargo, ella tiene tantas cirugías programadas que se hace construir el objeto al que alude el título, una suerte de prótesis para encastrar allí su rodilla y seguir desarrollando su actividad.

Ese aparato y un corset que comenzará a usar Adam se convertirán en algunos de los elementos eróticos en la relación entre estos dos treintañeros con mucho de fetichismo, fijaciones y obsesiones (el cine de Oren tiene unos cuantos elementos que remiten al de David Cronenberg). Dominación y sumisión, búsqueda de placer de formas no convencionales, exaltación del deseo como motor y celebración de relaciones humanas que transitan por carriles poco tradicionales y convencionales constituyen la esencia de una directora que a esta altura ya ha construido un estilo y un mundo propio.