Crítica de “Toy Story 5”, película de Pixar y Disney dirigida por Andrew Stanton

La quinta entrega de una de las sagas animadas más populares de todos los tiempos está a la altura de la historia, de las expectativas y no demasiado lejos del nivel de sus predecesoras.

Toy Story 5 (Estados Unidos/2026). Dirección: Andrew Stanton. Co-dirección: McKenna Harris. Guion: Andrew Stanton, Kenna Harris. Edición: Jennifer Jew. Música: Randy Newman. Con las voces (en la versión original subtitulada) de Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Greta Lee, Conan O'Brien, Scarlett Spears, Shelby Rabara, Mykal-Michelle Harris y Craig Robinson. Distribuidora: Disney (Pixar). Duración: 102 minutos. Apta para todo público.

La saga de Toy Story (aquí las reseñas de las primeras cuatro entregas) ha recorrido buena parte y marcaron distintas etapas de nuestras vidas (en mi caso, los dos films de los años '90 aún sin hijos; y las dos siguientes, ya siendo padre), por lo que la atención y la conexión emocional también fue mutando.

Siete años pasaron desde el estreno de Toy Story 4 y la pregunta inicial, fundamental, insoslayable es: ¿Se justifica desde lo artístico una quinta película o es parte de la esencia comercial de Disney de seguir exprimiendo la misma fruta alguna vez jugosa hasta que no quede ni una gota? Una respuesta posible, quizás la más atendible, es que Toy Story debió ser una trilogía y luego retirarse con todos los laureles. La otra, claro, es la que esgrimirán los ejecutivos de Pixar ahora bajo el control de Disney: el nivel de la 4 y la 5 no alcanzará esas cimas iniciales, pero tampoco traicionan el espíritu ni derrumban la calidad artística de la franquicia. No son obras maestras, pero sí dos muy buenas películas. Y, mientras tanto, la maquinaria no deja de recaudar.

Quien también regresa a la realización de una película de Pixar es Andrew Stanton, quien luego de Buscando a Nemo, la magistral WALL-E y Buscando a Dory se sumerge de lleno en el universo de Toy Story (había sido guionista de las cuatro anteriores) ahora además como director.

Con un Woody (Tom Hanks) ya calvo y reducido a un personaje secundario y Buzz Lightyear (Tim Allen) multiplicado por decenas (el ejército de guardianes de la galaxia tendrá una simpática pero limitada incidencia), la verdadera protagonista de Toy Story 5 es Bonnie (Scarlett Spears), una niña de ocho años que sigue jugando con la vaquera pelirroja Jessie (Joan Cusack ) y su fiel caballo Tiro al Blanco (Bullseye en el original o Perdigón en España) que interpreta Alan Cumming. Pero Bonnie parece ser la única en el planeta que mantiene el interés por los muñecos y, por lo tanto, ni sus vecinos ni sus compañeras de clase la incluyen en sus actividades y hasta se burlan de ella (hay como un bullying asordinado). Hasta que aparece Lilypad (Greta Lee), una tableta verde y parlante con apariencia de iPad que se gana de inmediato el favor absoluto de Bonnie y le permite “interactuar” con las otras chicas. Las comillas tienen que ver con que las niñas se encuentran en una casa, pero cada una está ensimismada con su pantalla.



Y aquí reside el principal conflicto de Toy Story 5: la derrota de lo artesanal, lo manual y la fantasía infantil frente al arrasador avance de lo tecnológico, que genera un consumo absorbente, adictivo, individual. De todas maneras, Stanton en su doble función de guionista y director es lo suficientemente inteligente como para no caer en extremos demasiado obvios y subrayados, en una denuncia escandalizada ni en el facilismo de la demonización, aunque la veta entre tierna y nostálgica (en determinado momentos hay un regreso a ciertas fuentes) parece más destinada a los padres que eran niños o jóvenes 30 años atrás que a sus hijos.

Si el planteo general puede resultar un poco remanido a esta altura, Stanton lo compensa con una animación prodigiosa y varias escenas de acción y comedia que se ubican entre las mejores de la saga. Sí, es cierto que el efecto que provoca y el encanto de Toy Story 5 ya no son los mismos de cuando Pixar sorprendía y deslumbraba al mundo con las primeras entregas, pero -quedó dicho- de todas maneras sigue alimentando una franquicia que ya tiene su lugar de privilegio en la larga y rica historia de la animación cinematográfica.

Y ahora, cual pastor evangélico, dejo las mismas recomendaciones de siempre:

1- Busquen las (muy pocas) funciones nocturnas que proyecten la versión subtitulada. Las voces originales así lo ameritan.

2- Hay dos escenas post-créditos: tras I Knew It, I Knew You, el tema que Taylor Swift compuso para la película, aparece la primera con la citada legión de Buzz Lightyears que es realmente muy divertida y, por lo tanto, vale la pena quedarse. La segunda (al final de todo) es un breve musical que no agrega demasiado.