Críticas
Estreno en cines
Crítica de “Mato seco em chamas”, de Adirley Queirós y Joana Pimenta
1Tras su paso por los festivales de Berlín, Toronto, Nueva York, Jeonju, IDFA, Viennale, Torino y los premios conseguidos en Mar del Plata, Cinéma du Réel e IndieLisboa, entre otros, se estrena en el recientemente reabierto Cine Arte Cacodelphia este muy audaz y provocador film brasileño.
Mato seco em chamas (Brasil-Portugal/2022). Guion y dirección: Adirley Queirós y Joana Pimenta. Elenco: Joana Darc Furtado, Léa Alves Da Silva, Andreia Vieira, Débora Alencar, Gleide Firmino y Mara Alves. Fotografía Joana Pimenta. Edición: Cristina Amaral. Distribuidora: 996 Films. Duración: 153 minutos. Del jueves 24 al miércoles 30 de agosto, a las 21, en en Cine Arte Cacodelphia (Diagonal Norte 1150, CABA).
Al brasileño Adirley Queirós lo venimos siguiendo desde Branco Sai, Preto Fica (2014) y Era uma vez Brasília (2017), ambas estrenadas en el Festival de Locarno y ambientadas en la periferia menos favorecida de Brasilia; y en este caso se asoció con la portuguesa Joana Pimenta para otra experiencia ambientada en los suburbios de Brasilia, más precisamente en la inmensa favela Sol Nascente de Ceilândia con intérpretes (en este caso todas las protagonistas son mujeres) no profesionales que dan vida a personajes con muchos elementos tomados de sus propias vidas.
Chitara (Joana Darc), Léa, Andreia, Débora y el resto de las (anti)heroínas de la película logran explotar armas en mano en 2019 un yacimiento ilegal de petróleo con la ayuda de unos motoqueros que se ocupan de revender la gasolina que ellas también refinan. Pero las cosas no terminan de la mejor manera y entonces nos reencontramos con ciertos personajes en la actualidad, luego de haber purgado un tiempo en prisión.
Mezcla de documental con ficción que incursiona en los más variados géneros (desde el thriller hasta el neo-western, el musical dentro de un colectivo e incluso la ciencia ficción apocalíptico-distópica), Mato seco em chamas apuesta también al cine queer con romances lésbicos incluidos y, como siempre en la filmografía de Queirós, al desenfado, la provocación y el humor absurdo.
La película se regodea por momentos con escenas en un baile popular, en un sermón evangélico, en una fábrica de ladrillos, en un aserradero o en una marcha pro Bolsonaro que resultan innecesariamente largas, pero hay en los 153 minutos de la película tanta fuerza, tanto cuestionamiento del fascismo, tanto cine vivo y alejado de la demagogia y la complacencia que se puede perdonar todos sus excesos y desprolijidades.
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