Críticas
Estreno en cines y en streaming
Crítica de “La semilla del fruto sagrado” (“The Seed of the Sacred Fig”), película de Mohammad Rasoulof (MUBI)
-Nominada al Oscar a Mejor Película Internacional, ganadora de cinco galardones en el Festival de Cannes (incluido el Premio Especial del Jurado y el de la crítica internacional FIPRESCI) y del voto del público en San Sebastián, la más reciente producción de Rasoulof llegó finalmente a los cines de Argentina el 27 de febrero.
-Tras su paso por las salas, llega a la plataforma de streaming MUBI desde el viernes 25 de abril sin cargo adicional.
-También disponible para alquiler en servicios como Flow (gratis hasta el domingo 27 inclusive) y Apple TV+.
La semilla del fruto sagrado (The Seed of the Sacred Fig, Alemania, Francia, Irán/2024). Guion y dirección: Mohammad Rasoulof. Fotografía: Pooyan Aghababaei. Edición: Andrew Bird. Música: Karzan Mahmood. Distribuidora: Impacto Cine. Duración: 168 minutos. Apta para mayores de 16 años. Salas (primera semana desde el jueves 27 de febrero): 12 (Cinépolis Recoleta, Cinépolis Pilar, Atlas Patio Bullrich, Lorca, Cine Arte Cacodelphia, Multiplex Belgrano, Showcase Belgrano, Showcase Norte, Showcase Haedo, Showcase Córdoba, Showcase Rosario y Cines del Centro de Rosario). Disponible en MUBI desde el 25 de abril de 2025.
(Publicada originalmente en la cobertura del Festival de Cannes 2024 y luego el 24 de febrero de 2025)
Mohammad Rasoulof es un buen cineasta y La semilla del fruto sagrado es una película potente y valiente, pero si en pocas horas más gana la Palma de Oro será más por cuestiones políticas que por sus valores estrictamente cinematográficos. El director huyó de Irán (donde había sido condenado a ocho años de prisión y flagelación) y llegó al Palais des Festivals de Cannes para recibir una de las mayores ovaciones de esta edición.
Su más reciente trabajo expone con crudeza los desmanejos de la Justicia, los efectos del patriarcado tanto a nivel social como familiar, las cada vez más profundas grietas generacionales y la violenta represión sobre todo contra las mujeres que luchan contra la teocracia y el uso obligatorio del velo, pero también es cierto que se alarga de manera innecesaria (dura casi tres horas), tiene evidentes problemas de guion y por momentos la puesta en escena resulta algo chata en ciertas escenas de interiores.
En su más reciente trabajo, el director de Manuscripts Don't Burn (2013), A Man of Integrity (2017) y La maldad no existe (2020) narra la historia de Iman (Missagh Zareh), quien es ascendido y queda muy cerca de ser Juez, pero solo para darse cuenta al poco tiempo de que lo que tiene que hacer es que firmar es una cantidad de sentencias de muerte. Su esposa Najmeh (Soheila Golestani) lo apaña pero sus dos hijas (la mayor ya veinteañera y bastante cercanas al movimiento de protesta) empiezan a confrontarlo. Al funcionario judicial le dan además una pistola y la presencia (y luego ausencia) del arma empieza a generar más y más tensiones en un clima de paranoia creciente.
Rasoulof trabaja todo desde la ficción, pero a la hora de exponer el descontento social apela a imágenes de las masivas protestas y la sangrienta respuesta del régimen contra las jóvenes que se viralizaon en redes sociales. Un dispositivo que le agrega aún más fuerza y sentido político al film, pero que también suena a un mecanismo calculado para sumar adeptos y apoyos para su proyecto.
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Tras las recientes Increíble pero cierto, Fumar causa tos, Yannick, Daaaaaali! y El segundo acto, el prolífico director francés filmó una comedia negra sobre una influencer que resulta una émula de Johnny Knoxville y el universo de Jackass. Ya disponible en MUBI sin haber pasado previamente por los cines argentinos.
Otra comedia romántica de la N roja. Otra transposición de un best seller “de concepto”. Un film inocuo, sí, pero también insípido.
-La directora de La valija de Benavidez (2016), Los que vuelven (2019) y Album de familia (2024) estrena el 15 de enero en salas comerciales esta valiosa transposición de dos cuentos de Mariana Enriquez (el que da título al film y El carrito) a partir de un guion de Benjamín Naishtat, director de Historia del miedo, El Movimiento, Rojo y Puan.
-Además, dialogamos con la realizadora, que viene de recorrer durante un año el circuito de festivales tras el estreno mundial en Sundance 2025 y los premios conseguidos en el BAFICI y en Sitges.
Tras haber dirigido juntos films como Go Get Some Rosemary / Daddy Longlegs (2009), Lenny Cooke (2013), Heaven Knows What (2014), Good Time: Viviendo al límite (2017) y Diamantes en bruto (2019), los hermanos Benny y Josh Safdie decidieron trabajar por separado: Benny estrenó en septiembre último La Máquina: The Smashing Machine, sobre el universo de la lucha libre de finales de los años '90; y Josh lanzó apenas un mes después este largometraje ambientado en el mundo del ping pong en la década de 1950.
