Críticas

Estreno en cines

Crítica de “Los colores del tiempo” (“La venue de l'avenir”), película de Cédric Klapisch

Estrenado en la Sección Oficial (Fuera de Competencia) del Festival de Cannes 2025, el nuevo film del director de Cada uno busca su gato, Un aire de familia, Tal vez..., Piso compartido, Las muñecas rusas y En cuerpo vincula pasado y presente, arte y memoria con resultados bastante satisfactorios.

Estreno 25/06/2026
Publicada el 24/06/2026

Los colores del tiempo (La venue de l'avenir, Francia/2025). Dirección: Cédric Klapisch. Guion: Cédric Klapisch y Santiago Amigorena. Elenco: Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Julia Piaton, Vincent Macaigne, Zinedine Soualem, Paul Kircher, Vassili Schneider, Sara Giraudeau, Cécile de France, Vincent Perez y Olivier Gourmet. Fotografía: Alexis Kavyrchine. Edición: Anne-Sophie Bion. Música: Rob. Distribuidora: Mirada. Duración: 126 minutos. Apta para mayores de 13 años. Salas (primera semana): 11 (Multiplex Belgrano, Cinépolis Recoleta, Altas Patio Bullrich, Lorca, Cine Arte Cacodelphia, Multiplex Pilar, Showcase Norte, Cines del Centro de Rosario, América de Santa Fe, Cine Universidad de Mendoza y Cine Arte de Córdoba).

En la actualidad unas 30 personas de una misma familia son convocadas por representantes de un ayuntamiento para informarles que han heredado una centenaria casona en Normandía abandonada por completo desde 1944 que los autoridades están dispuestas a comprar para extender una zona comercial. Cuatro de ellos, primos lejanos entre sí, reciben el encargo de constatar el estado del lugar y de hacer el inventario de las pertenencias. Varias zonas del lugar han quedado reducidas a ruinas, pero en las paredes cuelgan fotos y pinturas de un pasado que llama la atención de los visitantes y los entusiasma para ahondar en la historia de sus antepasados. 

Seb (Abraham Wapler), un joven creador de contenidos digitales que funciona como protagonista de la subrama contemporánea del relato; el apicultor Guy (Vincent Macaigne), un maestro de Literatura de un colegio secundario llamado Abdelkrim (Zinedine Soualem) y Céline (Julia Piaton), una ingeniera con una visión disruptiva de la tecnología, se fascinan especialmente por el caso de Adèle (Suzanne Lindon), una veinteañera que en 1895 abandona su pueblo rural en Normandía para probar suerte en París y saber quiénes fueron sus padres.

Esa joven de provincia se topará con conflictos y situaciones familiares bastante inquietantes, pero también se deslumbrará frente a una ciudad en plena revolución industrial y cultural, justo cuando se inventaba la fotografía y nacía el impresionismo, un movimiento de ruptura en el arte (hay varios actores de renombre interpretando a personajes famosos de aquella época).

Klapisch propone un relato pendular que salta de 1895 a 2025 y viceversa, pero en determinado momento ambos tiempos irán confluyendo a partir de recursos y justificaciones que es mejor no revelar. Entre el drama de época, la comedia costumbrista, una historia de amor y una reflexión sobre la memoria, la identidad y la importancia de recuperar los orígenes de nuestros antepasados para entender el presente, el director y su ecléctico (y sólido) elenco consiguen una película ligera, algo superficial (porque quizás intenta abarcar demasiadas vertientes), pero siempre encantadora.

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Puedes verlo todo” (“You Can See Everything”), película de Nathan Fielder y Lance Oppenheim sobre Elizabeth Holmes
Diego Batlle

-Tras el furor de crítica, de repercusión mediática y de público que generó en los cines estadounidenses, Sony adquirió los derechos de este ¿documental? para las salas de América Latina. El estreno en México y Brasil ya se confirmó para el 26 de noviembre y se prevé que para el resto de la región llegue también en fechas similares.
-Esta reseña tiene una primera parte libre de spoilers y una segunda (debidamente advertida) en la que se cuentan detalles y se analizan los diversos cambios de rumbo, sorpresas y revelaciones de este fascinante film de casi tres horas de duración producido por A24.

LEER MÁS
Crítica de “Un plan perfecto” (“Heist”), película de David Mamet con Gene Hackman y Danny DeVito (Netflix)
Diego Batlle

Luego de haber estado disponible en distintas plataformas de streaming (a veces con el título El último golpe), se suma el domingo 1º de noviembre al catálogo de Netflix este film estrenado hace un cuarto de siglo por el talentoso escritor y director que en breve cumplirá 79 años.

LEER MÁS
Crítica de “Sensatez y sentimiento” (“Sense and Sensibility”), película de Georgia Oakley con Daisy Edgar-Jones, Esmé Creed-Miles, Frank Dillane y George MacKay
Diego Batlle

Esta enésima versión audiovisual basada en el clásico de clásicos de Jane Austen cumple con convicción, aunque sin deslumbrar, con los cánones del melodrama romántico de época.

LEER MÁS
Crítica de “La bruja” (“The Witch”), película de Robert Eggers con Anya Taylor-Joy: Yo tengo fe
Diego Batlle

-Desde su estreno allá por enero de 2015 en el Festival de Sundance (donde ganó el premio a Mejor Director) esta ópera prima de Eggers se convirtió en uno de los títulos más esperados por los amantes del (buen) cine de terror (religioso). La espera valió la pena: esta historia sobre una familia de colonos ingleses en la New England de 1630 es un deleite narrativo que apuesta por la creación de climas, por la psicología de los personajes y por la construcción de tensión y suspenso con, claro, muchos sustos. El resultado es fascinante y permite asegurar que este tan transitado (gastado) género goza de muy buena salud.
-Actualización: vuelve a los cines de la Argentina el 29 de octubre de 2026 con motivo de una serie de reestrenos del género de terror con motivo de Halloween.

LEER MÁS