Críticas

Estreno en cines

Crítica de “El padre del año” (“Goodrich”), película de Hallie Meyers-Shyer con Michael Keaton

Tras Mi nueva yo / Home Again (2017), la hija de Nancy Meyers y Charles Shyer construye en su segundo largometraje como directora una eficaz tragicomedia familiar sobre la redención y las segundas oportunidades.

Estreno 23/10/2025
Publicada el 21/10/2025

El padre del año (Goodrich, Estados Unidos/2024). Dirección y guion: Hallie Meyers-Shyer. Elenco: Michael Keaton, Danny Deferrari, Poorna Jagannathan, Kimberly Condict, Vivien Lyra Blair, Jacob Kopera, Noa Fisher y Jessica Heller. Música: Christopher Willis. Fotografía: Jamie Ramsay. Distribuidora: Diamond Films. Duración: 111 minutos. Salas (primera semana): 37.

Michael Keaton encarna a un galerista de arte llamado Andy Goodrich, quien de la noche a la mañana debe hacerse cargo de sus hijos gemelos de 9 años mientras su esposa está internada en una clínica de rehabilitación por su adicción a las pastillas médicas, un consumo problemático que desconocía. Tampoco parece conocer la rutina de los chicos, a quienes en principio les oculta qué ha ocurrido con su madre, ni los pormenores de la vida de su hija varias décadas mayor (Mila Kunis), fruto de un matrimonio anterior y quien está transitando las últimas  semanas de su embarazo.

Lo que arranca como una comedia de enredos paternales sobre un hombre maduro enfrentando los códigos de una generación que le resulta ajena, se transforma lentamente en un retrato de la adultez tardía y la reinvención personal, ya que Andy, al que Keaton le otorga una humanidad frágil, intentará ser un buen tipo en un mundo donde no siempre hay lugar para la bondad. Ver si no lo que ocurre con la heredera de una artista que duda si legarle la obra a Andy o ir a una galería de mayor renombre.

La realizadora Hallie Meyers-Shyer heredó el gusto estético y lumínico de su madre, Nancy Meyers, responsable de películas como Lo que ellas quieren (2000), Alguien tiene que ceder (2003), El descanso (2006) y Enamorándome de mi ex (2011). Con sus cocinas impecables, los tonos crema y la elegante música de piano, da la sensación de que la caótica vida de Andy se limita al orden doméstico y que nada puede salir del todo mal. Como efectivamente ocurrirá, porque a todas luces se ven las huellas del camino de redención (consigo mismo y, muy especialmente, con su hija mayor) que irá recorreriendo. 
      
El guion, escrito por la propia Meyers-Shyer, se mueve entre la comedia generacional y el drama de crecimiento, siempre con paso seguro, sin arriesgar demasiado. Las escenas familiares funcionan como espacios de reparación en los que la directora confía más en el poder de la empatía que en el conflicto. Es, pues, un cine eficaz, hecho con pizcas justas y juntas de drama y de comedia, y un aire un tanto demodé diseñado para gustar, para caer bien, para recordar que las segundas oportunidades existen si se las merece.

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Ser Heumann” (“Being Heumann”), película de Siân Heder con Ruth Madeley y Mark Ruffalo (Apple TV)
Diego Batlle

Presentado como film inaugural del reciente Festival de Toronto, el nuevo largometraje de la ganadora del Oscar por CODA: Señales del corazón reconstruye la historia real de Judy Heumann, una activista pionera en la lucha por los derechos de las personas con discapacidad. 

LEER MÁS
Especial “Minotauro”: crítica de la película y entrevista al director Andrey Zvyagintsev, ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2026
Diego Batlle

-El director de The Banishment, Leviathan y Sin amor / Loveless regresó a la máxima competencia de Cannes con una remake de La mujer infiel (1969), de Claude Chabrol, rodada en Letonia, pero que describe la decadencia moral en su Rusia natal, país del que tuvo que emigrar en 2023 para radicarse en parís. El film ganó el segundo premio en importancia detrás de la Palma de Oro y luego fue seleccionado por Francia como su representante al Oscar a Mejor Película Internacional.
-Sumamos una charla con el cineasta, realizada en el Palais des Festivals de Cannes.

LEER MÁS
Crítica de “Gordon”, serie de Pablo Trapero y Pablo Fendrik con Rodrigo de la Serna (Netflix)
Diego Batlle

-El director de clásicos del Nuevo Cine Argentino como Mundo grúa y El bonaerense y de éxitos comerciales como El Clan regresa al universo de las series tras las experiencias en el exterior con ZeroZeroZero y Echo 3, pero esta vez como showrunner, coguionista y codirector de la transposición de las novelas de Marcelo Larraquy sobre ese personaje monstruoso y fascinante a la vez que fue Aníbal Gordon, germen, exponente y síntesis de la violencia política que sacudió a la Argentina en la década de 1970.
-Sumamos la playlist del soundtrack.
-El estreno será este miércoles 18 de noviembre. 

LEER MÁS
Crítica de “Por el bien de Adam” (“L’intérêt d’Adam”), película de Laura Wandel con Léa Drucker y Anamaria Vartolomei
Diego Batlle

Cuatro años después de su consagratoria ópera prima Un monde / Playground / Un pequeño mundo, la directora belga Laura Wandel estrenó también en el Festival de Cannes (en este caso como film de apertura de la Semana de la Crítica) este intenso y por momentos desgarrador drama ambientado casi íntegramente dentro de un hospital.

LEER MÁS