Críticas

Estreno en salas

Cine francés: críticas de “La carga más preciada”, de Michel Hazanavicius, y “Unidos por la música”, de Emmanuel Courcol

Las dos tuvieron su estreno mundial en la sección oficial de Cannes 2024 y las dos pasaron por el reciente Festival de Cine Francés. Ahora, ambas llegan a la cartelera comercial argentina el mismo jueves 8 de mayo.

Estreno 08/05/2025
Publicada el 06/05/2025
  • Imagen de La carga más preciada.

La carga más preciada (La plus précieuse des marchandises / The Most Precious of Cargoes, Francia-Bélgica/2024). Dirección: Michel Hazanavicius. Voces: Jean-Louis Trintignant, Grégory Gadebois y Denis Podalydès. Distribuidora: BF París. Apta para mayores de 13 años. Duración: 81 minutos. Salas: 21.

El realizador de El artista, La búsqueda, Godard, Mon Amour / Le Redoutable y Coupez! logró finalmente el sueño de hacer una película de animación a partir del libro de Jean-Claude Grumberg sobre la historia de una beba judía que es arrojada por su padre desde un tren que en movimiento que los lleva a un campo de concentración, es recogida por un matrimonio (él un fornido, elemental y áspero leñador, ella alguien que quiere cumplir el deseo de ser madre que no pudo llevar adelante de forma natural) mientras a pocos kilómetros de allí de desata el horror de la Segunda Guerra Mundial.

La fábula es bastante esquemática, la animación artesanal es eficaz, la banda sonora del cotizado Alexandre Desplat es demasiado ampulosa, machacante y subrayada, y aportan sus voces para los personajes Dominique Blanc, Grégory Gadebois y Denis Podalydès, mientras que el gran Jean-Louis Trintignant es el narrador en off. Un film correcto, mejor de lo que podía esperarse leyendo la sinopsis pero sin llegar a lo que uno espera para una película seleccionada para la Competencia Oficial de Cannes.

Unidos por la musica 1000

Unidos por la música (En fanfare, Francia/2024). Dirección: Emmanuel Courcol. Elenco: Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin y Sarah Suco. Guion: Emmanuel Courcol e Irène Muscari. Fotografía: Maxence Lemonnier. Edición: Guerric Catala. Música: Michel Petrossian. Distribuidora: Impacto Cine. Duración: 103 minutos. Apta para mayores de 13 años. Salas: 10.

Con más experiencia como actor que como director (filmó los largometrajes Cessez-le-feu y El triunfo / Un triomphe), Emmanuel Courcol consiguió con Unidos por la música (En fanfare) un éxito de crítica pero sobre todo de público (1.600.000 espectadores en los cines de su país). Y, aunque este texto se esté escribiendo “con el diario del lunes”, hay unos cuantos ingredientes en la fórmula de la historia que podrían explicar la adhesión que generó entre tantos espectadores.

El arranque del film es digno de uno de esos culebrones televisivos de antaño: Thibaut Desormeaux (Benjamin Lavernhe), un prestigioso director de orquesta, sufre de leucemia y necesita con urgencia un trasplante de médula, pero todos sus seres cercanos resultan incompatibles para ser donantes. La explicación no tarda en salir a la luz: él ha sido adoptado y nunca le contaron la verdad (tiene 37 años). Finalmente, descubre que sí tiene un hermano de sangre, Jimmy Lecocq (Pierre Lottin), que se ha criado con otra familia y que resulta ser también un entusiasta de la música, pero sin la suerte de Benjamin (hace tiempo que no ve a su hija, ha vuelto a vivir con su madre adoptiva y sobrevive a duras penas trabajando en una cantina).

Esta tragicomedia se centrará en la relación entre estos dos “nuevos” hermanos con el mundo de la música (la profesional y la amateur, la de la alta cultura y la de una comunidad barrial) como trasfondo de un fábula sobre cómo la suerte, el destino, el azar y los vericuetos de la existencia humana puede determinar los diversos (a veces opuestos) caminos de dos seres que nacieron de los mismo padres.

Hay ciertas zonas un poco esquemáticas y rudimentarias en la construcción del relato, pero lo que podría haber sido una historia manipuladora y/o demagógica termina convirtiéndose en un film bastante disfrutable y que en varios pasajes exuda encanto, empatía, solidaridad y humanismo. Bienvenidos antídotos contra todos los males de este mundo.

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “LALI: La que le gana al tiempo”, documental de Lautaro Espósito sobre Lali Espósito (Netflix)
Diego Batlle

Este retrato reconstruye, con varios pasajes de bienvenida intimidad y otros en los que cede a los dictados del registro promocional, los últimos cuatro años de carrera de una artista en permanente ascenso.

LEER MÁS
Crítica de “Jay Kelly”, película de Noah Baumbach con George Clooney, Adam Sandler y Laura Dern (Netflix)
Violeta Kovacsics

Tras su paso por los festivales de Venecia, Telluride, Busan y San Sebastián, llega a algunas salas argentinas la más reciente película del director de Historias de familia, Margot y la boda, Greenberg, Frances Ha, Mientras somos jóvenes, Mistress America, Los Meyerowitz: La familia no se elige, Historia de un matrimonio y Ruido de fondo, que el 5 de diciembre desembarcará en la plataforma de Netflix, productora del film.

LEER MÁS
Crítica de “Beso de tres” (“The Threesome”), película de Chad Hartigan con Zoey Deutch, Jonah Hauer-King y Ruby Cruz
Diego Batlle

El nuevo largometraje del director de Luke and Brie Are on a First Date (2008), This is Martin Bonner (2013), Morris From America (2016) y Little Fish (2020) es una muy ágil y simpática comedia romántica que envuelve ciertos conflictos más propios de un melodrama algo excesivo y recargado.

LEER MÁS
Crítica de “Fue solo un accidente” (“It Was Just an Accident”), película de Jafar Panahi ganadora de la Palma de Oro en Cannes (texto y video)
Diego Batlle

Tras salir de su segundo período en prisión en 2023 y de ser autorizado por las autoridades de su país a viajar fuera de Irán, el notable director de El globo blanco, Offside, Crimson Gold, Esto no es un film, Tres rostros y No hay osos ganó el máximo galardón de Cannes y luego arrasó en decenas de otros festivales y premios anuales con esta intensa, política y provocadora historia que lo consagra como un realizador que no solo obtuvo la Palma de Oro sino también el Leopardo de Oro en Locarno 1997 por El espejo, el León de Oro en Venecia 2000 por El círculo y el Oso de Oro de la Berlinale 2015 por Taxi. Póquer cinéfilo.

LEER MÁS