Otra semana con aluvión de novedades

Las bajas cifras de concurrencia y la enorme cantidad de películas que esperan desde hace muchísimo tiempo su lanzamiento hacen que la renovación de la cartelera sea constante. Esta inestabilidad (mala para los distribuidores de films más pequeños) provoca situaciones como la de esta semana, en la que se conocerán 8 títulos (3 de ellos argentinos) más el reestreno en 3D del clásico animado El Rey León. Entre tantas novedades se destacan el tanque Gigantes de acero, con producción de la dupla Steven Spielberg-Robert Zemeckis; Pina, también en 3D, del alemán Wim Wenders; la comedia romántica argentina Medianeras, de Gustavo Taretto; y El extraño caso de Angelica, del interminable maestro portugués Manoel de Oliveira.

Las bajas cifras de concurrencia y la enorme cantidad de películas que esperan desde hace muchísimo tiempo su lanzamiento hacen que la renovación de la cartelera sea constante. Esta inestabilidad (mala para los distribuidores de films más pequeños) provoca situaciones como la de esta semana, en la que se conocerán 8 títulos (3 de ellos argentinos) más el reestreno en 3D del clásico animado El Rey León. Entre tantas novedades se destacan el tanque Gigantes de acero, con producción de la dupla Steven Spielberg-Robert Zemeckis; Pina, también en 3D, del alemán Wim Wenders; la comedia romántica argentina Medianeras, de Gustavo Taretto; y El extraño caso de Angelica, del interminable maestro portugués Manoel de Oliveira. Vencedores vencidos

-Gigantes de acero (Real Steel, Estados Unidos/2011). Dirección: Shawn Levy. Con Hugh Jackman, Evangeline Lilly, Kevin Durand y Hope Davis. Distribuidora: Disney. Duración: 127 minutos. Apta para mayores de 13 años. Calificación: 7,5

Agradable sorpresa, especialmente viniendo del director de mediocres títulos como Una noche en el museo 1 y 2, La Pantera Rosa, Recién casados y Más barato por docena. El paso de la comedia al cine de acción le ha sentado bien a Shawn Levy, esta vez con el know how detrás de la dupla Spielberg-Zemeckis como coproductores. El film -de algo excesivos 127 minutos- narra las desventuras de un antihéroe (patético, cínico, loser) que intenta salir de su malaria apostando por sus robots en las peleas de boxeo de estos "gigantes de acero". No le va nada bien y, para colmo, (re)aparece su hijo de 11 años, al que prácticamente no conoce. Lo que sigue es una gira por el circuito de luchas durante el cual padre e hijo intentarán rehacer (en verdad, construir) su relación. Típico relato sobre la redención, el film tiene muy buenas escenas de combate (hay más trabajo con animatronics que con CGI), un sentimentalismo a-la-Spielberg que no molesta y un sentido reivindicatorio de la aventura (y de la tecnología en "desuso" sobre el poder excesivo de las corporaciones) que lo convierten en un muy digno entretenimiento de pura cepa hollywoodense. MARTINA HIRSCH

¿Dónde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar?

-Medianeras (Argentina-Alemania-España/2011), de Gustavo Taretto. Con Javier Drolas, Pilar López de Ayala, Inés Efron, Carla Peterson, Rafael Ferro, Adrián Navarro, Alan Pauls, Jorge Lanata y Romina Paula. Distribuidora: Aura Films. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 13 años. Salas: 31. Calificación: 7

Esta tragicomedia narra la gris cotidianeidad de dos jóvenes solitarios, fóbicos y desencantados de la vida (Javier Drolas y la bella española Pilar López de Ayala) que, aunque no lo saben, son vecinos de la zona de Santa Fe y Libertad. El es un diseñador de páginas web que se obsesiona con los videojuegos y la fotografía, y ella es una arquitecta frustrada que se gana la vida decorando vidrieras y lucha contra los ataques de pánico y la angustia existencial luego de fracasar en una relación afectiva de cuatro años. El film -moderno e ingenioso, trabajado en base a un relato en off lleno de ironía- tiene referencias claras al cine de Woody Allen, Paul Thomas Anderson y Jacques Tati, así como el aporte en pequeños papeles de figuras como Carla Peterson, Rafael Ferro, Inés Efron, Alan Pauls, Jorge Lanata y Adrián Navarro. Basada en el corto homónimo de 2005, esta multipremiada opera prima de Taretto está lejos de ser una obra maestra, pero es un producto bien diseñado y mejor construido. Un ensayo sobre la degradación urbana (en sus múltiples aspectos) matizado con placenteras pinceladas de comedia romántica. DIEGO BATLLE

Dos miradas sobre el maestro "inmortal"

-El extraño caso de Angélica (Portugal, Francia, España/2010), de Manoel de Oliveira, con Ricardo Trepa y Pilar López de Ayala. Distribuidora: Energía. Duración: 96 minutos. Apta para todo público. Salas: 3. En DVD (pantalla gigante). Calificación: 9

Esta maravilla del director más longevo y espiritualmente juvenil del Planeta Cine, Manoel de Oliveira, lleva por título El extraño caso de Angélica y reserva sorpresas incluso para los más familiarizados con el cine del más que centenario realizador portugués. Y es que aquí, además de su característica concepción sosegada del tempo fílmico y su gusto por la declamación teatral, Oliveira se destapa como un brillante orfebre de universos fantásticos (y fantasmagóricos). No en vano, El extraño caso…, como hiciera antes Vértigo, de Alfred Hitchcock, cuenta la historia de un hombre, un fotógrafo interpretado por Ricardo Trêpa, obsesionado con una mujer muerta, cuyo juguetón espíritu es interpretado aquí por la española Pilar López de Ayala.

Mucho se ha hablado de la conexión del cine de Oliveira con la era primitiva del séptimo arte. De hecho, se trata de uno de los únicos directores en activo que trabajó en el cine mudo. Así, su profunda fe en las posibilidades del realismo le ha llevado a ser incluido entre la estirpe de herederos del espíritu de los hermanos Lumière. Pues bien, si algo deja en claro El extraño caso… es que Oliveira no estaba dispuesto a irse de este mundo sin rendir tributo al otro padre fundador del cine: Georges Méliès. Para componer este salto al abismo de la fantasía, el director portugués, sin hacerle ascos a la tecnología digital, ha decidido rodar los románticos sueños de su protagonista: delirios oníricos en blanco y negro que acercan al espectador al proceso de transfiguración que atraviesa el protagonista. Una transformación propulsada por la fuerza alucinógena del amor más desbocado y articulada a través de los enigmas de la metafísica y la religiosidad: los espectros y los milagros (no es difícil imaginar que la película hubiese fascinado a Carl Th. Dreyer). Anacrónica y caprichosa, ridícula hasta lo sublime, El extraño caso… dejó a su paso dos de las imágenes imborrables del Cannes 2010: primero, el humo de un cigarrillo disolviéndose en la oscuridad y evocando los misterios intangibles del cosmos; y segundo, un hilarante plano fijo protagonizado por un periquito, un gato y el ladrido lejano de un perro. En fin, una obra maestra. MANU YÁÑEZ MURILLO

-El extraño caso de Angélica (segunda reseña). Calificación: 7

Ya no quedan demasiadas palabras para reconocer la creatividad y la jovialidad del gran maestro portugués. En esta oportunidad, nos regala un drama fantástico (un proyecto que concibió en… 1952 y que sólo ahora pudo concretar) sobre un joven fotógrafo (Ricardo Trêpa) que es contratado de urgencia por una poderosa familia para tomar imágenes del cadáver de una bella joven (Pilar López de Anaya). Pero la muerte, al menos a este antihéroe, le ríe (literalmente) y queda enamorado, obsesionado por la difunta, que se le irá apareciendo a toda hora y en todo lugar. No creo, como la mayoría de mis colegas, que se trate de una obra maestra, pero con su ligereza, su desbordante libertad y su estética demodé (hasta los efectos visuales parecen de otra época), se impone como un film decididamente disfrutable. DIEGO BATLLE

El pasado nunca muere

-Pina (Alemania/2011), de Wim Wenders. Con Pina Bausch y el Ensemble del Tanztheater Wuppertal. Distribuidora: Zeta Films. Duración: 103 minutos. Apta para todo público. Salas: 13 (todas 3D). Calificación: 7

Wenders estrenó en la última Berlinale Pina, su esperado tributo a Pina Bausch. El proyecto -que ambos discutieron durante más de dos décadas- iba a contar con la activa participación de la excepcional bailarina y coreógrafa alemana, pero su inesperada muerte en junio de 2009, a los 68 años, cambió por completo el rumbo. Luego de un largo período de incertidumbre, el director de Las alas del deseo y Buena Vista Social Club se reunió con los integrantes de la compañía Tanztheater y juntos decidieron hacer igual la película para exponer toda la grandeza y la diversidad de la obra de una pionera y verdadera genia de la danza contemporánea. El film -concebido con los mismos equipos y técnicas en 3D que se utilizaron para Avatar- presenta en buena parte de sus 103 minutos escenas de danza en las que la cámara “interactúa” con los artistas (“queríamos que bailara con ellos”, dijo Wenders).

Las coreografías de cuatro espectáculos concebidos por Bausch, como Le Sacre du printemps (1975), Café Müller (1978), Vollmond (2006) y Kontakthof (estrenada en 1978 y con nuevas versiones en 2000 y 2008) fueron montadas en segmentos individuales y grupales, en estudios y en exteriores, en la llanura y en la montaña, en el campo y en la ciudad, con escenografías despojadas y con gran despliegue de elementos como agua o rocas. El resultado es de una enorme belleza, aunque algunas decisiones del director -como interrumpir varias escenas de danza con declaraciones a cámara de los bailarines o con imágenes de archivo- son bastante discutibles. De todas maneras, esta película -que representa a Alemania en la lucha por el Oscar extranjero- resulta insoslayable para los amantes de la danza moderna. DIEGO BATLLE

Para la hinchada

La cocina (Argentina/2011), de David Blaustein y Osvaldo Daicich. Productora/Distribuidora: Zafra. Duración: 80 minutos. En el Espacio INCAA KM 0 - Gaumont. Calificación: 6

Coco Blaustein (Cazadores de utopías, Botín de guerra y Hacer Patria) y Daicich reconstruyen en este documental el largo proceso que derivó en la sanción de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual (más conocida como Ley de Medios), en octubre de 2009. Película militante (pro-K, por supuesto) y didáctica, La cocina explica los antecedentes históricos (la vieja Ley de Radiodifusión que regía desde la última dictadura, los infructuosos intentos radicales por modificarla) y expone los argumentos de los distintos sectores que participaron en los debates previos y, más tarde, en la discusión parlamentaria. El film, en este sentido, no va más allá de un mero trabajo periodístico/televisivo montado con clara intencionalidad en favor de quienes apoyaron la propuesta oficial. Lo más interesante del film, sin embargo, pasa por la exposición de experiencias comunitarias en el interior del país (desde una radio mapuche hasta un viejo proyecto editorial socialista en La Pampa, pasando por diferentes proyectos de cooperativas y pequeñas compañías en Córdoba, Santa Fe y otras zonas que lucharon contra las imposiciones de los grandes cableoperadores). Allí reside el principal valor y hallazgo de la película, en la reivindicación de esas búsquedas, en la amplificación de esas voces que en muchos casos quedaron fuera de la discusión pública. El resto, en cambio, es un film para la hinchada, para los amigos, para los convencidos, para la militancia. Y, en ese aspecto, el resultado es bastante menos interesante. DIEGO BATLLE




Todo por un sueño

-Justicia final (Conviction, Estados Unidos/2010), de Tony Goldwin. Con Hilary Swank, Sam Rockwell, Minnie Driver, Melissa Leo, Juliette Lewis. Distribuidora: Alfa Films. Duración: 107 minutos. Apta para mayores de 13 años. Salas: 14. Calificación: 5

Basada en una historia real (ergo: con los inevitables cartelitos al final que nos dirán qué fue de la vida de cada uno de los personajes) y la participación de grandes intérpretes que aportan "a la causa", Justicia final es una de esas películas "importantes" (porque denuncian las grietas del sistema), aleccionadoras (trata sobre gente que se sacrifica hasta límites insospechados con tal de conseguir un noble objetivo en la vida) y, en el fondo, intrascendentes (porque los recursos que utiliza para "decir" las cosas, para exponer su moraleja, terminan anulando su capacidad emotiva y degradando la inteligencia del propio espectador). Swank es una mujer que descuida hasta su rol de madre con tal de recibirse de abogada y luchar por la libertad de su hermano (Rockwell), injustamente condenado a cadena perpetua por un aberrante crimen que -nos dicen- no cometió. El director Goldwyn -cual telefilm de la semana- reconstruye el caso policial y la odisea judicial hasta demostrar lo que ya todos intuíamos: que Swank encarna a una heroína "del pueblo" capaz de vencer a la corrupción, a la desidia, a la burocracia y al derrotismo generalizados (en este sentido, me quedo con Julia Roberts en Erin Brockovich). Un mediocre tearjerker con música que nos "obliga" a llorar. No cuenten conmigo. DIEGO BATLLE

Las hermanas sean unidas...

El agua del fin del mundo (Argentina/2010). Dirección: Paula Siero. Con Diana Lamas, Guadalupe Docampo, Facundo Arana, Graciela Stefani, Mario Alarcón, Antonio Ugo y Mauricio Dayub. Distribuidora: Primer Plano. Duración: 84 minutos. Calificación: 5

Paula Siero debuta en el largometraje con este drama intimista (casi minimalista) que se centra en la relación entre dos hermanas (Guadalupe Docampo y Diana Lamas) y cómo ésta se conmueve tras la aparición de un joven músico alcohólico que se gana la vida tocando el acordeón en el subte (un estereotipado Facundo Arana). El film aborda con bastante sobriedad y recato (aunque también con cierto distanciamiento) el hecho de que la mayor de las dos (Lamas) sufre una enfermedad terminal. La menor (Docampo), que trabaja en una pizzería, trata de conseguir el dinero para cumplir con el último deseo de su hermana: un viaje hasta Ushuaia. Siero no logra trascender cierta elementalidad y superficialidad de la trama y del retrato psicológico, pero lo suyo -de todas maneras- es bastante digno: no hay sobreactuaciones, subrayados ni golpes bajos. La puesta en escena opta por la cámara en mano y los planos cortos, pero no logra la intensidad narrativa ni emocional buscada. El film se sigue con cierto interés, pero al mismo tiempo resulta por momentos algo monótono y reiterativo. Habrá que seguir la carrera de Siero. Aquí hay algunas puntas, esbozos, pinceladas que la muestran como una artista sensible y con un promisorio futuro. DIEGO BATLLE 

 

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