Una vuelta al mundo en 18 películas

El BAFICI está en marcha y -si bien en OtrosCines.com consideramos que la competencia argentina es el alma del festival- la sección oficial internacional también merece una amplia cobertura, especialmente por algunas joyas como Aquele querido mes de agosto (foto), del portugués Miguel Gomes. A continuación, algunas reseñas de este apartado dedicado a primeros y segundos films, que ahora tiene un premio adquisición que permitirá el estreno comercial de uno de los títulos ganadores.

Las reseñas de las películas extranjeras que participan de la competencia oficial. -Aquele querido mes de agosto (2008, 147', Portugal), de Miguel Gomes. El director portugués por fin parece haber encontrado sus propios armónicos en un film que, como los anteriores, es absolutamente original y despreocupado por la organicidad. Mezcla de ficción y documental, aborda en casi 150 minutos los temas del verano: el ocio, los amores juveniles y, sobre todo, la música, ya que al parecer la idea inicial era filmar las bandas que tocan en los escenarios populares de Portugal. A la gran cantidad de canciones, a los diálogos espontáneos de los pobladores, Gomes le agrega una historia de amor que destila frescura y varias autorreferencias irónicas: el productor increpa en pantalla al propio Gomes porque se ha apartado del proyecto original, reclamándole que necesita actores para obtener financiación para su film. “No necesito actores, necesito gente”, contesta el director, y eso es lo que abunda aquí: gente real. JOSEFINA SARTORA
Calificación: **** y ½

-Treeless Mountain (2008, 89', Corea del Sur-EE.UU.), de So Yong Kim. Otra vez el tema de los hijos abandonados, que viéramos en Nadie sabe, de Kore-eda Hirokazu. Dos niñas asombrosamente naturales, de menos de siete años, deben aprender a afrontar una vida que no ha de resultarles dulce, cuando parte su madre. Filmada con extrema delicadeza por la coreana So Yong Kim, cuya In Between Days fuera ganadora del BAFICI 2007, la historia subraya el protagonismo de las niñas con una cámara cercana que las toma casi siempre en primer plano, dejando a los mayores fuera de cuadro. De la gran ciudad y la escuela al barrio con una tía muy poco esmerada, y de allí al campo, donde la abuela les da una ternura desconocida, las chicas recorren el camino del crecimiento mediante la adaptación al cambio. JOSEFINA SARTORA
Calificación: ****

-Parque Vía (2008, 86', México), de Enrique Rivero. Ganadora en Locarno 08 del Leopardo de Oro y del premio FIPRESCI, esta película está basada en la historia real de Nolberto Coria, que se interpreta a sí mismo. Se trata de un film que experimenta con un mix entre realidad y ficción de manera ejemplar, muy al gusto de los festivales y de la nueva critica, con un minimalismo riguroso. Gran parte del rodaje está dedicado al registro minucioso de la vida cotidiana de Beto, el cuidador (casero, diríamos) de una mansión que hace años está en venta, casi vacía, y es visitada esporádicamente por su rica propietaria, con quien Beto trabaja desde hace 30 años. Vemos la intimidad de Beto: su higiene personal, la de la casa en que vive, su interés por las noticias del mundo de afuera, siempre violentas, el cuidado del jardín, y a su única visitante, una prostituta con quien pasa una noche cada semana. Rara vez sale el hombre de esa casa y, en esas ocasiones, se desestabiliza o se enferma. No sabemos si esa agorafobia deriva de su encierro, o viceversa. Pero la casa tarde o temprano será vendida, y ello desencadenará consecuencias dramáticas. Con el recuerdo ineludible de la superior Santiago, de Joâo Moreira Salles, el film es consecuente con su parquedad y hasta diría con su modestia. Los actores expresan tal verismo y patetismo que el film nunca deja indiferente. JOSEFINA SARTORA
Calificación: ****

-Daytime Drinking, de Young-Seok Noh (2008, 116', Corea del Sur). Para quienes estén interesados en el subgénero de las andanzas juveniles, éste es el festival. El vagabundeo joven y masculino constituye el tema de varias películas en competencia (también de Excursiones, de Ezequiel Acuña, y de la antológica y autobiográfica Mes petites amoureuses, de Jean Eustache). Daytime Drinking es una road movie con un protagonista tan simpático como poco inteligente -o ingenuo, digamos-, cuya constante es hacer la voluntad de los otros. Por su falta de decisión sufre gran cantidad de inconvenientes en un viaje a ningún lugar (o a donde lo lleven los demás), cuyas estaciones a veces se prolongan demasiado, entre comida y sobre todo abundante bebida. Aquella circunstancia recurrente puede llegar a irritar, pero al tratarse de una comedia con mucho humor, no deja de ser divertida. Premiada en Locarno, es obra de un solo hombre -menos de la actuación, Noh se encarga de todo: guión, fotografía, montaje, producción y dirección- que resulta realizada muy al gusto de los festivales. JOSEFINA SARTORA
Calificación: *** y ½

-The Blessing, de Heidi Maria Faisst (2009, 75', Dinamarca). La crisis de una madre después del parto de su primera hija, con la cual tiene un vínculo muy difícil y apenas puede amamantar. Temática cerradamente femenina, pero que sin embargo puede remitir a otros problemas y su forma de relacionarlos. Alrededor de Katharina -una extraordinaria Laerke Winter que domina los mínimos matices de la expresión facial- se teje toda una red de ayuda que finalmente se muestra inútil para resolver un problema que ella es la única que puede elaborar. Cámara en mano, Faisst filma con extrema delicadeza y sensibilidad los conflictos de una maternidad que, lejos de ser una bendición, puede resultar abrumadora. Breve, casi mínima y llena de significado. JOSEFINA SARTORA
Calificación: *** y ½

-Breathless, de Ik-June Yang (2008, 130', Corea del Sur). Una de las películas más violentas de una competencia en la cual la violencia es una presencia reiterada. Su tesis es que la violencia familiar está íntimamente asociada a la social, y que en toda familia impera la violencia, ergo… El protagonista -interpretado con excelencia por el director, guionista y productor- es un matón a sueldo, un gangster de cuarta no muy lúcido y violentísimo, marcado por la tragedia familiar, hasta que encuentra una mujer a su medida que le hace replantear su existencia. Nadie tiene la vida fácil en esa sociedad. Opera prima de un director coreano que sabe cómo filmar las escenas de acción, y también el melodrama. JOSEFINA SARTORA
Calificación: *** y ½

-Hunger, de Steve McQueen (2008, 96', Reino Unido). Las luchas de resistencia en Irlanda y la represión oficial en los ´80 presentan similitudes con nuestra historia de los ´70, aunque aquí todo haya sido mucho más macabro. Por eso, no nos asombra el nivel de violencia de las cárceles irlandesas, donde se les niega a los reclusos la condición de presos políticos y se los trata peor que a las reses. El cuerpo cobra un valor preponderante, por ser lo único que ellos han podido conservar. Su protesta está expresada con sus heces, sus orines volcados en los pasillos, su mugre, su negación al cuidado personal. Esa actitud contestataria llegó al extremo con una famosa huelga de hambre, liderada por Bobby Sands, en la cual murieron varios de ellos. Hunger ganó la Cámara de Oro en Cannes (¿por qué hay tantas películas ya premiadas en la Competencia Internacional?). Con una estética tan austera, fría y dura como la misma cárcel, McQueen filma el devenir de esta historia implacable, casi sin concesiones. Una escena sobresaliente, un larguísimo plano fijo en contraluz, toma a Sands y un sacerdote -la iglesia católica, como aquí, está presente en Irlanda en todos los gestos políticos- debatiendo sobre la validez de los métodos de lucha. No hay contexto externo, pero la voz en off de Margaret Thatcher nos recuerda que esta historia es (casi) contemporánea a la guerra de Malvinas. Encuentro cuestionable que un actor deba violentar su propio cuerpo para lograr el physique du rol, en este caso perder muchos kilos. Sobre todo, cuando para la tensión y desarrollo del film, los últimos minutos podrían ser prescindibles: el film se ablanda, y hubiera ganado sin ellos. JOSEFINA SARTORA
Calificación: *** y ½

-Derrière moi (Canadá/2008, 87'), de Rafaël Ouellet. Una bella morocha de 23 años llamada Ella arriba desde la gran ciudad a un apacible pueblito en aparente plan vacacional. Allí, conocerá a Léa, una inocente rubia de 14 que quedará fascinada por la experiencia (en viajes, en sexo, en consumo de drogas, en vida nocturna) que tiene la recién llegada. Lo que en principio aparece como una luminosa historia de amistad, erotismo e iniciación deviene en una trama cada vez más angustiante, sombría, inquietante y, en definitiva, aterradora. Sin ser ninguna obra maestra, se trata de un más que interesante film del director de Le Cèdre penché. DIEGO BATLLE
Calificación: *** y ½

-Tony Manero (2008, 98', Chile), de Pablo Larraín. En el contexto de la dictadura de Augusto Pinochet se narra la historia de un personaje obsesionado con su imitación de Tony Manero, el personaje que interpretara John Travolta en Fiebre del sábado por la noche. El hombre ve la película una y otra vez, ensaya con su conjunto y es capaz de todo -robo, estupro, asesinatos en serie- para montar su numerito y emular a su admirado bailarín. Incluso accede a un programa de televisión de cuarta categoría que quiere encontrar “el Tony Manero chileno”. Pocas veces se ve en el cine latinoamericano un protagonista tan ruin y miserable como éste. Alfredo Castro es un actor excelente que sabe dar al protagonista la necesaria máscara siniestra en este film dramático y escalofriante, con una estética austera y naturalista, y que puede entenderse como una suerte de parábola del proceder pinochetista. JOSEFINA SARTORA
Calificación: *** y ½

-Everyone Else/Alle Anderen (Alemania/2009, 119'), de Maren Ade. Podría decirse que es una historia de amor el resultado de este cuadro de situación de una pareja en vacaciones. El encierro sirve para encontrarse en las conversaciones cotidianas, con sus acuerdos y réplicas, dudas, peleas y reconciliaciones. La apertura hacia otra pareja los confronta con sus diferencias y desacuerdos, surgen las tensiones y el peligro del naufragio. Como tantas parejas. Apoyada en la excelencia de sus actores (ya habíamos visto a la genial Birgit Minichmayr en Cherry Blossoms, en La caída y varias más), este film premiado en Berlín prolonga tal vez demasiado esas escenas que no cesan de girar sobre la banalidad cotidiana, sin llegar a puntos álgidos y poniendo así en riesgo la tensión dramática. JOSEFINA SARTORA
Calificación: *** y ½

-Hooked (2008, 84', Rumania-Francia), de Adrian Sitaru. Del nuevo cine rumano viene esta comedia con toques negros que trabaja el tema del desconocido recién llegado (¿un ángel?, ¿un espejo donde mirarse?), interpretado aquí por una actriz encantadora para un personaje tan seductor como manipulador, que altera por completo la relación de una pareja.. Filmada íntegramente con cámara subjetiva -que va cambiando el punto de vista hacia cada uno de los personajes- el recurso carece de toda razón funcional, tanto para la historia como para el discurso, con lo cual llega a convertirse en una suerte de ejercicio cinematográfico algo gratuito. JOSEFINA SARTORA
Calificación: ***

-Um amor de perdiçao (2008, 81', Portugal), de Mário Barroso. Un clásico literario de Camilo Castelo Branco (ya filmado en 1979 por Manoel de Oliveira), que es una suerte de Romeo y Julieta sobre enfrentamientos en el seno de dos perversas familias burguesas a-lo-Buñuel. Hay interesantes observaciones socio y psicológicas, así como logros múltiples en la puesta en escena, pero la película pierde parte de su potencial en sus (excesivos)excesos y en su solemnidad autocelebratoria. DIEGO BATLLE
Calificación: ***

-March (2008, 83', Austria), de Händl Klaus. Un suicidio colectivo sin explicación alguna deja a las familias de un pueblo de las montañas austríacas digno de tarjeta postal en un absoluto estado de angustia, vacío e incomunicación. Aunque tal vez sea ese mismo vacío helado el núcleo asfixiante del cual quisieron escapar los amigos suicidas. Premiado en Locarno, es un film de observación social y psicológica, sin explicaciones ni subrayados, y su desapego y distanciamiento quizá sea el camino para el hallazgo -o no- de las claves. JOSEFINA SARTORA
Calificación: ** y½

-Gasolina, de Julio Hernández Cordón (2008, 75', Guatemala). Otra más que trata la ¿problemática? de chicos ricos desocupados y recurre a la errancia, un tema que aún a directores argentinos, coreanos y, en este caso, guatemalteco. Tres amigos vagabundean en la noche rumbo a la nada, cometiendo toda suerte de atropellos. No deja de estar presente, como en otros films del festival, el tema de la hermana, defendida por el macho familiar. Con planos largos, fijos y extremadamente oscuros, casi todo transcurre en una noche sin momentos sobresalientes, en una suerte de monotonía, entre bromas, trivialidades y transgresiones varias, hasta que súbita y gratuitamente el film cambia de tono. Es altamente significativo que, tratándose de un film que proviene de un país con altísimo porcentaje de aborígenes, sea contra uno de ellos que se comete el atropello más brutal. JOSEFINA SARTORA
Calificación: * y½

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Aquí se puede leer la crítica de El último verano de la Boyita.

Aquí se puede leer la crítica de La risa.