Críticas
Streaming
Crítica de “Ascensión”, documental de Jessica Kingdon nominado al Oscar (Paramount+)
Este primer largometraje de Kingdon que ganó el Festival de Tribeca consiguió una de las cinco nominaciones al Oscar entre las propuestas de no ficción con su fascinante acercamiento a la contradictoria y cambiante realidad china.
Ascensión (Ascension, Estados Unidos/2021). Edición y dirección: Jessica Kingdon. Fotografía: Jessica Kingdon y Nathan Truesdell. Música: Dan Deacon. Duración: 97 minutos. Disponible en Paramount+.
China, la locomotora económica del planeta, la mayor potencia manufacturera del mundo, sigue siendo una incógnita para Occidente y un imán para los documentalistas que intentan desentrañar las particularidades de un sistema centralizado en lo político y de un capitalismo salvaje en lo económico. No sé si Ascensión dará las respuestas que muchos andan buscando, pero sí ofrece un retrato fascinante que incluso por momentos parece del orden de lo absurdo, lo surreal y lo fantástico.
La propuesta es sencilla, pero la producción ha sido por demás compleja: más de 50 locaciones. Se trata de una sucesión de planos fijos con sonido ambiente y música sinfónica de fondo (hay algo del clásico Koyaanisqatsi en la propuesta) sobre lo que se ha llamado “el sueño chino”, las diferencias de clase y las posibilidades de ascenso social (la primera parte tiene como eje a los empleados de las fábricas, el segundo a la formación en ventas para la clase media y la tercera a los servicios para los nuevos ricos).
La cámara de Jessica Kingdon muestra la forma de contratación de trabajadores (muchas veces en plena calle y anunciando las condiciones con altavoces), la tarea en factorías electrónicas, textiles, alimenticias o de elementos tan particulares como muñecas sexuales de tamaño natural para luego exponer las formas de entrenamiento e instrucción a los empleados, las campañas de marketing, promoción y ventas, la hiperproductividad, el consumismo, los influencers, el lujo y las nuevas élites.
No hay voces en off (solo diálogos captados en el día a día), no hay una "tesis" y el resultado puede sentirse por momentos un poco acumulatorio y derivativo en sus viñetas, pero en definitiva es un espectáculo hipnótico que va de lo imponente a lo patético, de la crudeza al artificio, de la vulgaridad a la sofisticación. Un viaje sorprendente y revelador -con desprejuicio y respeto a la vez- al corazón de una sociedad, de una idiosincrasia que desconocemos por completo.
Críticas de otros tres documentales nominados al Oscar:
-Attica, de Stanley Nelson
-Flee, de Jonas Poher Rasmussen
-Summer of Soul (...or, When the Revolution Could Not Be Televised), de Ahmir "Questlove" Thompson
Cómo y por qué suscribirse a OtrosCines/Club
Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad.
Gracias a un aporte de apenas 300 pesos mensuales (el costo de un café), que se debita de cualquier tarjeta vía Mercado Pago, las suscriptoras y suscriptores acceden cada viernes a primera hora a una cuidada y curada Newsletter con análisis de tendencias y cada miércoles reciben recomendaciones de películas y series en nuestro canal de WhatsApp.
Además, hay otros beneficios (como tres meses sin cargo en la plataforma de streaming MUBI), videoconferencias exclusivas e importantes descuentos para todos nuestros cursos y talleres.
Promoción: Quienes se sumen tendrán acceso sin cargo adicional a las últimas 20 newsletters exclusivas.
Para más información nos pueden escribir a OtrosCinesClub@gmail.com
Suscribirme
COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO



CRÍTICAS ANTERIORES
Esta transposición de la segunda novela de Camila Sosa Villada, publicada originalmente en 2019 y reeditada en 2023, cuenta con la propia autora como coguionista y protagonista y con coproductores como los mexicanos Diego Luna y Gael García Bernal. Tras su estreno mundial en el Festival de Chicago, donde ganó dos premios, y sus pasos posteriores por las muestras de Morelia y Gijón, se presentó en la Competencia Argentina del BAFICI (obtuvo tres reconocimientos) y ahora llega a las salas comerciales de nuestro país.
El director de Días de vinilo, Casi leyendas, la serie Todos contra Juan y el documental Los Knacks: Déjame en el pasado construye una tragicomedia ambientada en el mundo del vino y con algunos elementos románticos y fantásticos. Tras su paso por el Festival de Málaga, esta producción en la que participa el gigante Amazon Prime Video (con su estudio MGM), llega a más de un centenar de salas argentinas el 1º de mayo.
-Coproducido por Albert Serra, el nuevo film del director de No Rest for the Braves / Pas de repos pour les braves (2003), The King of Escape / Le roi de l'evasion (2009), El desconocido del lago / L'inconnu du lac (2013), Rester vertical (2016) y Viens je t'emmène (2021) propone una brillante mixtura de thriller, drama pueblerino y comedia picaresca.
-Este especial incluye una crítica, una videoreseña junto a Manu Yáñez y una entrevista al director francés.
El muy demorado estreno del más reciente film del director galés especializado en coreográficas escenas de acción se ubicó como lo más visto de la N roja ya desde su primer día en la plataforma.
Sí, Viviana. Era un error, ya lo corregimos. Gracias, saludos
¿Estamos seguros del título de la película en castellano? Lo pregunto porque "ascensión" deriva de ascenso y se escribe con "s". Parecería una traducción demasiado literal del título en inglés. Los sigo, me encanta la página y soy una obsesiva de la ortografía. ¡Saludos!