Festival de Cannes 2026: Crítica de “Seis meses en el edificio rosa con azul”, de Bruno Santamaría Razo (Semana de la Crítica)

Notable ópera prima de ficción del realizador mexicano que ya había deslumbrado con su documental Cosas que no hacemos.

Seis meses en el edificio rosa con azul (México, Brasil, Dinamarca/2026). Guion y dirección: Bruno Santamaría Razo. Elenco: Jade Reyes, Sofía Espinosa, Lázaro Gabino, Eduardo Ayala, Valeria Vanegas, Anuar Vera, Teresa Sánchez, Valentina Cohen Nara Carreira y Demick Lopes. Fotografía: Fernando Hernández García. Edición: Andrea Rabasa Jofre, Bruno Santamaría Razo y Marilia Moraes. Música: Léo Chermont. Duración: 105 minutos. Estreno mundial en la Semana de la Crítica (Competencia).

Tras ese excelente documental que fue Cosas que no hacemos (2020), el guionista y director mexicano Bruno Santamaría Razo debuta en la ficción y cumple con creces con las expectativas previas a partir de la reconstrucción de un período clave de la historia de su familia.

Estamos en Ciudad de México en 1992, plena crisis del HIV-SIDA, y Bruno (Jade Reyes), de 11 años, vive con su papá Mundo (Lázaro Gabino) y su madre Diana (Sofía Espinosa). En principio, en la superficie, todo parece ser alegría y desparpajo, pero el matrimonio está en crisis, a Mundo -un diseñador e ilustrador casi siempre desocupado- le diagnostican la mencionada enfermedad y el protagonista vive una confusión identitaria en medio de los prejuicios y mandatos sociales.

En determinado momento, Santamaría Razo interrumpe la ficción para insertar elementos puramente documentales: sus verdaderos padres aparecen en cámara y cuentan algo así como la contracara, el reverso de cierta ficción idealizada. El contrapunto no resulta en absoluto forzado; es más, el pendular entre los testimonios reales y las escenas con actores (casi todos pertenecen a la troupe que supo trabajar con Nicolás Pereda) le suma nuevas capas, más niveles de lectura, otras zonas emotivas a un relato que tiene ciertas conexiones con Tótem, de Lila Avilés.

Con algunos pasajes realmente notables (como unas representaciones escolares con muñecos), una infrecuente fluidez y ternura para retratar el universo infantil y su conexión muchas veces complicada con el mundo adulto, con imágenes en 16mm que ayudan a transportarnos a la esencia y redescubrir el look de esa época, con una puesta en escena sobria, sin regodeos ni ostentaciones, pero plena de sensibilidad para encontrar el detalle preciso, Santamaría Razo concibió una película probablemente catártica para él, pero sobre todo bella y profundamente conmovedora para los espectadores.