Críticas

Cine argentino en salas

Crítica de “Sí, cambio”, película de Juan Morgenfeld con Tamara Leschner y María Villar

Tras su estreno en la competencia Vanguardia y Género del BAFICI 2026, donde recibió un par de premios, llega al Gaumont esta ópera prima de Morgenfeld.

Estreno 23/07/2026
Publicada el 22/07/2026
  • María Villar y Tamara Leschner.

Sí, cambio (Argentina/2026). Guion y dirección: Juan Morgenfeld. Elenco: Tamara Leschner, María Villar, Natasha Zaiat, Inés Urdinez, Fabián Arenillas, Horacio Marassi, Gustavo Sack, Liliana Iglesia, Julián Vila Graca y Franco Campanela. Fotografía: Gonzalo Zilberman y Joaquín Marracini. Edición: Lucio Giménez. Dirección de arte: Camila Galliani. Sonido: Federico Zampieri. Música: Federico Zampieri y Pobre Morales. Distribuidora: Kligger. Duración. 87 minutos. En el Gaumont (Av. Rivadavia 1635), del jueves 23 al miércoles 29 de julio, a las 21.30.

En la última edición del BAFICI se proyectaron tres largometrajes de Matias Szulanski (Orgullo y prejuicio, La amiga de mi amigo y Cuento de verano), todos coescritos por el director y Juan Morgenfeld (también uno de los actores principales de La amiga de mi amigo). Además, se estrenaron Te amo Antoño, ópera prima de (y con) Tamara Leschner coescrita junto a Szulanski; y Sí, cambio, debut en el largo de Morgenfeld protagonizado por Leschner. ¿A qué viene esta enumeración? A que con Szulanski como centro de gravitación ha surgido un hiperactivo grupo que filma películas “hermanas” en sus búsquedas y con un método de producción basado en la velocidad, que se hacen con los (escasos) recursos disponibles en cada caso.

En ese sentido, dice Morgenfeld en el pressbook de Sí, cambio que “la película surge de una imagen que se me apareció de repente: una detective haciendo tiempo frente al edificio de un sospechoso. A partir de esa imagen, escribí un guion de 30 páginas que fuimos completando tanto en los ensayos como durante el rodaje. Tiene muchos diálogos improvisados ya que quise apoyarme en la calidad de los actores para que fueran ellos quienes terminaran de completar la historia. La filmamos en 6 jornadas. El objetivo principal era llegar a rodar todo lo planeado, que no quedara nada afuera. Por eso, mientras escribía el guion, fui pensando todo el tiempo en las locaciones y en que cada escena fuera posible de realizar en menos de una semana”. O sea, el método de producción a-la-Szulanski como motor y también como límite entre lo deseado y lo posible.

Dice también Morgenfeld que otra de las fuentes de inspiración fue El custodio, película de Rodrigo Moreno con Julio Chávez, y se entiende esa cita, ya que Sí, cambio es una película que prefiere las derivas, los puntos muertos, el mientras tanto, antes que las grandes revelaciones, el impacto o las moralejas. Se trata de una comedia asordinada con dos personajes que de tan insufribles, neuróticos, antipáticos y disfuncionales terminan siendo a su manera queribles.

La improbable amistad entre Carla (Leschner), la mencionada detective privada, y su vecina Alicia (María Villar), quien no hace más que invadir, contaminar y desestructurar a la neurótica protagonista, es el corazón de un film que, como todo el cine del “Grupo Szulanski”, apunta a incomodar, a provocar y a alejarse por completo de cualquier tipo de complacencia o demagogia. En ese sentido, más allá de sus búsquedas personales en este trabajo en solitario, Morgenfeld parece aportar con este agridulce, tragicómico retrato femenino otro ladrillo a una construcción grupal en el que conviven múltiples voces y miradas con unas cuantas búsquedas similares.

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Deseo”, película de Teresa Simone con Ludwika Paleta, José María Yazpik y Óscar Casas (Netflix)
Diego Batlle

Esta ópera prima mexicana se convirtió en lo más visto en la plataforma de la N roja pocos días después de su lanzamiento.

LEER MÁS
Crítica de “3:10 Misión peligrosa” (“El tren de las 3:10 a Yuma”), película de James Mangold con Russell Crowe y Christian Bale (Netflix)
Diego Batlle y Martina Hirsch

-Un viejo gran western recuperado con la dinámica, las técnicas y la sensibilidad de hoy. Una maquinaria narrativa llena de suspenso, tensión y emoción. Un director como Mangold que logra su mejor trabajo hasta la fecha. Un elenco sin fisuras con un duelo entre dos protagonistas no tan antagónicos (el "malo" Russell Crowe y el "bueno" Christian Bale) y con varios excepcionales personajes secundarios. Una fotografía y un sonido que sólo en el cine se pueden admirar y disfrutar en su dimensión exacta. Todo eso es El tren de las 3:10 a Yuma versión 2007. Mucho más que una simple remake a la que le dedicamos dos reseñas.
-Esta película se sumó al catálogo de Netflix en Julio 2026 como 3:10 Misión peligrosa, donde se ubicó entre los tres títulos más vistos.

LEER MÁS
Crítica de “El amor que permanece” (“The Love That Remains”), película de Hlynur Pálmason
Diego Batlle

Tras la extraordinaria Godland, una de las revelaciones de Cannes 2022, se estrena en 10 salas de Argentina este drama familiar con irrupciones de realismo mágico que tuvo su première mundial en la edición 2025 del festival francés.

LEER MÁS
Crítica de “Diciembre”, documental de Lucas Gallo
Diego Batlle

El flamante y notable film del director de 1982 (2019) llega al MALBA y a Arthaus luego de un amplio recorrido por festivales como el IDFA de Amsterdam (Premio a la Mejor Edición), Fuera de Campo de Mar del Plata (Película de apertura), FICER de Entre Ríos, Málaga de España, Ambulante de México, Clap de Francia (Premio del Público), Cine de las Alturas (Mención Especial) y E tudo verdade de Brasil.

LEER MÁS