Crítica de “Resident Evil: Noche Cero”, película de Zach Cregger con Austin Abrams

El director de Bárbaro / Barbarian (2022) y La hora de la desaparición / Weapons (2025) revive a puro vértigo y gore una franquicia que tuvo entre 2002 y 2016 seis films con Milla Jovovich como heroína de acción y que contó también con varios largometrajes animados y algún fallido reboot como Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City (2021).

Resident Evil: Noche Cero (Resident Evil, Estados Unidos/2026). Dirección: Zach Cregger. Elenco: Austin Abrams, Zach Cherry, Kali Reis, Paul Walter Hauser y Johnno Wilson. Guion: Zach Cregger y Shay Hatten. Fotografía: Dariusz Wolski. Edición: Joe Murphy. Música: Hays Holladay y Ryan Holladay. Distribuidora: UIP (Sony). Duración: 90 minutos.

Hace ya una década que había finalizado el período de media docena de películas con Milla Jovovich como Alice (cuatro de ellas dirigidas por Paul W.S. Anderson). Tras varios intentos infructuosos por insuflarle nueva vida a las transposiciones del videojuego japonés para PlayStation surgido allá por 1996, nada mejor que un director de moda como Zach Cregger para que este reboot y reciclaje sea convincente.

Podríamos definir a Resident Evil: Noche Cero (el título original no tiene el agregado del de estreno latinoamericano) como Después de hora / After Hour (1985) sobre hielo y con zombies y criaturas mutantes. En efecto, el guion coescrito por Zach Cregger y Shay Hatten parece una actualización de las desventuras de Griffin Dunne en el film de Martin Scorsese en el que todo lo que puede salir mal termina siendo mucho peor.

Austin Abrams (que incluso tiene alguna semejanza con Griffin Dunne y ya había aparecido en El día de la desaparición) es Bryan Hodukavich, un repartidor de... órganos humanos para trasplantes. En la primera escena, llega a un hospital donde todos los médicos están tan sacados y absortos que nadie le presta atención (tragicómico retrato del estado de las cosas en la atención sanitaria). Cuando está por irse sin que nadie le firme el comprobante de la entrega, le dicen si puede llevar otra preciada carga a otro centro de salud ubicado en las afueras de Raccoon City, Colorado. Claro que para eso deberá enfrentar con su precario automóvil las inclemencias de una tormenta de nieva y rutas resbaladizas. Y precaria es también su coyuntura afectiva y emocional, ya que su novia ha quedado embarazada y él no parece estar a la altura de la situación.



Austin no es solo un tipo indeciso, sino también bastante torpe y en el fondo tierno y querible que parece estar signado por una permanente mala suerte; o sea, un perfecto antihéroe que más temprano que tarde deberá aprender a cargar un arma y disparar a mansalva, y correr y huir de las monstruosas criaturas que inundan los aislados parajes del comienzo y luego el hospital de destino y la ciudad en su conjunto. 

Con todas esas cartas en el mazo, Cregger va sacando nuevos naipes que convierten a esta Resident Evil modelo 2026 en una disparatada y sangrienta comedia de enredos pletórica de excesos gore, que no traiciona el espíritu del videojuego (hay un buen uso de la cámara subjetiva), pero tampoco es rehén del mismo.

Por lo tanto, más que terror o ciencia ficción, estamos en el terreno del humor negrísimo. Es cierto que cuando el director da rienda suelta al delirio acumulatorio tan propio del género (cuando se acelera ya no hay manera de frenar) la gracia y el morbo van perdiendo algo de fuerza e impacto, pero incluso en sus zonas más (orgullosa y puramente) tontas jamás deja de entretener.

Muy bien entonces por Cregger, quien agarró una “papa caliente” como Resident Evil y, contra todos los prejuicios, escepticismos y prevenciones, la transformó en un espectáculo ágil, vertiginoso y muy disfrutable de apenas 90 minutos y capaz de “dialogar” sin sentirse minimizada con los films de Edgar Wright con Simon Pegg (Muertos de risa, Bienvenidos al fin del mundo); con El enigma de otro mundo / The Thing, de John Carpenter, o con la mismísma saga de Alien.