Críticas
Estreno en salas
Crítica de “Parthenope - Los amores de Nápoles”, película de Paolo Sorrentino
El director de L'uomo in più (2001), Le conseguenze dell'amore (2004), El amigo de la familia (2006), Il divo (2008), This Must Be the Place (2011), La grande bellezza (2013), Juventud (2015), Loro (2018) y Fue la mano de Dios (2021) construyó un solemne ensayo sobre el poder (y el sino trágico) de la belleza.
Parthenope (Italia-Francia/2024). Guion y dirección: Paolo Sorrentino. Elenco:Celeste Dalla Porta, Silvio Orlando, Peppe Lanzetta, Gary Oldman, Luisa Ranieri, Isabella Ferrari y Stefania Sandrelli. Fotografía: Daria D'Antonio. Edción: Cristiano Travaglioli. Música: Lele Marchitelli. Distribuidora: BF París. Duración: 136 minutos.
Al director italiano siempre le han fascinado cuestiones como la juventud y la vejez, la belleza y la degradación y, en esta historia ambientada en su Nápoles sobre todo entre 1968 y 1975 (hay un prólogo en 1950 y un epílogo en 2023), la protagonista absoluta es Parthenope (Celeste Dalla Porta), una mujer tan atractiva que genera efectos devastadores entre quienes la rodean o se enamoran de ella.
Luego de un intento fallido de ingresar en el cine, se dedica de lleno a la Antropología de la mano de un profesor y mentor (el gran Silvio Orlando), pero más allá de su talento e inteligencia esa belleza agobiante resulta algo parecido a una carga, un sino trágico que la obligará a viver en la soledad.
Un insufrible Gary Oldman (como el célebre escritor John Cheever) y la siempre espléndida Stefania Sandrelli (como la Parthenope en la actualidad) completan el reparto central de un film donde todo es hermoso (desde los primeros planos de la heroína hasta los exteriores de Nápoles y la zona de Capri), pero al mismo tiempo el interés se va desvaneciendo entre diálogos torpes, conflictos subrayados y una solemnidad que todo lo contamina.
Bastante banal y hueca, Parthenope -que toma su nombre de una sirena de la mitología griega- encuentra su arbitrariedad final en la inclusión de no una sino dos escenas de hinchas del Napoli celebrando el scudetto de 2023 luego de que varios personajes dijeran cosas horribles sobre la ciudad. Estamos en el universo de Sorrentino y, ya sabemos, los caprichos autorales están a la orden del día.
Sumate a la comunidad de OtrosCines/Club
Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita. Además, se accede a una amplia oferta de beneficios y contenidos exclusivos.
MÁS INFORMACIÓN
SOBRE BENEFICIOS
Y SUSCRIPCIONES
COMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO
CRÍTICAS ANTERIORES
Segunda entrega de nuestro repaso a lo más destacado del año. Luego del dedicado a las series, es tiempo de analizar la cosecha del cine nacional con un recorrido por 36 títulos y links a nuestras críticas.
-Luego de haber sido seleccionada para la Competencia Oficial del Festival de Cannes 2025 y de su estreno en 23 cines de la Argentina, ya está disponible en MUBI la nueva película de la notable realizadora de películas como River of Grass (1994), Old Joy (2006), Wendy and Lucy (2008), Meek's Cutoff (2010), Night Moves (2013), Ciertas mujeres (2016) y First Cow (2019).
-Sumamos una entrevista a Kelly Reichardt y una videoreseña.
El director de Brick (2005), Los estafadores (2008), Looper: Asesinos del futuro (2012) y Star Wars: Los últimos Jedi (2017) se concentró en los últimos años en una saga a-la-Agatha Christie que comenzó con Entre navajas y secretos / Knives Out (2019) y continuó ya dentro del universo de Netflix con Glass Onion (2022) y ahora tiene una tercera y entretenida entrega con Wake Up Dead Man.
Estrenos como Adolescencia, Pluribus, Toda la verdad, El estudio, Task, Demasiado y The Pitt, regresos como El Oso, The Last of Us y Severance; y producciones nacionales como El Eternauta y Menem marcaron una temporada llena de hallazgos, sorpresas y ratificaciones.