Crítica de “Moscas” y entrevista al director mexicano Fernando Eimbcke

-Tras su première mundial en la Competencia Oficial de la Berlinale 2026, llega a los cines comerciales (1º de julio en México y 2 de julio en Argentina y en Colombia) el quinto largometraje del realizador de Temporada de patos (2004), Lake Tahoe (2008), Club Sandwich (2013) y Olmo (2025).
-Este especial incluye una crítica de Violeta Kovacsics, una charla vía Zoom entre Diego Batlle y el realizador, y reseñas de tres de sus films anteriores, que por estos días se suman a la plataforma de MUBI.

Moscas / Flies (México/2026). Dirección: Fernando Eimbcke. Guion: Fernando Eimbcke y Vanesa Garnica. Elenco: Teresita Sánchez, Bastian Escobar y Hugo Ramírez. Fotografía: Maria Secco. Edición: Salvador Reyes Zúñiga y Fernando Eimbcke. Distribuidora en cines de Argentina: MACO Cine. En streaming: MUBI. Duración: 99 minutos. Salas en Argentina (primera semana, del 2 al 8/7/2026): Atlas Patio Bullrich (18:10 y 21:40), Cine Arte Cacodelphia (18:50), Lorca (14 y 20:40), Cinépolis Recoleta (15:40 y 20:40), Multiplex Belgrano (13:45 y 22:40), Multiplex Palmas del Pilar (22:10), Nuevo Cine Rex Hiper Libertad (00:30) y Showcase Norte (19.45).

(Publicada originalmente el 12/6/2026)

Introducción, por Diego Batlle

Esta bella película aborda cuestiones muy duras (cómo enfrentar la enfermedad terminal de una madre desde la perspectiva de un niño de 9 años) sin caer en la manipulación ni la truculencia, pero tampoco en el cuento de hadas condescendiente, demagógico y tranquilizador. Un film mutante, que va cambiando de protagonistas hasta encontrar en el punto de vista inocente y curioso del pequeño Cristian (el actor debutante Bastian Escobar) su eje y su esencia. Minimalista, austera, rodada en blanco y negro, sin estridencias pero con mucho corazón, Moscas parece un film de otra época, de otro tiempo, casi contracultural (alejado del hoy en boga cine de la crueldad), tan vintage como el videogame Arcade de disparos que el queribe Cristian juega de manera obsesiva durante casi toda la historia.

Entrevista a Eimbcke

Crítica, por Violeta Kovacsics

Las moscas del título se expresan cuando la pantalla todavía está en negro. Su zumbido se escucha y su presencia se explicita cuando se contempla el plano de una mujer en su cama. A Olga le molestan las moscas, síntoma de otro malestar. Ella podría ser la protagonista de Moscas, la última película de Fernando Eimbcke, pero el cineasta mexicano planta una obra que va y viene, que transita por sus tres personajes principales: la Olga interpretada por Teresita Sánchez (a quien estos días hemos visto también en Everything Else Is Noise / Lo demás es ruido, de Nicolás Pereda); Tulio, el hombre a quien le alquila una habitación mientras él visita a su esposa enferma; y Cristian, el hijo de Tulio, un niño que solo quiere ver a su mamá y que se entretiene con el videojuego de una máquina recreativa.

De la mano del chico, Eimbcke elabora sus distintos puntos de vista: cuando este se corresponde al pequeño, la cámara se sitúa a su altura, revelando el mundo desde el lugar del niño, que tan poco a menudo se tiene en cuenta. La película trata también de esto: de en qué lugar sitúa la sociedad a los infantes. A Cristian no le dejan entrar al hospital, ni orinar en la calle, ni ver televisión, ni siquiera, en un principio, estar en casa de Olga. Es esa misma sociedad la que determina que esté todo subyugado a un dinero que Eimbcke filma sin coartadas, en planos detalle de billetes y monederos.

Será a través del videojuego que suceda lo inesperado, el vínculo entre la mujer a la que todo le molesta y el pequeño que solo quiere ver a su mamá. Un montaje alterno muestra a Olga jugando al Sudoku, y a Cristian, al Cosmic Defenders Pro. Hay momentos casi de abstracción en la manera que Eimbcke filma el juego, en el blanco y negro de toda la película, ampliando hasta el extremo el píxel.

En una película que entre otras cosas versa sobre el duelo, el cineasta toma una decisión fundamental y, en los tiempos que corren, casi contracultural: transitar por el camino del respeto y ofrecer a sus personajes la posibilidad de la risa y del humanismo.

Reseñas de films anteriores

Temporada de patos (México/2004), de Fernando Eimbcke. Disponible en MUBI desde el miércoles 1º de Julio de 2026. ★★★★✩

Flama (Daniel Miranda) y Moko (Diego Cataño) son dos inseparables amigos de 14 años que planean aprovechar el viaje de la madre de Flama para disfrutar en el departamento que les dejan de un domingo completo a puro fútbol en televisión, videojuegos, comida rápida, música estridente, revistas para adultos y algún pequeño descontrol. Pero las ansias de rebelión en esa "zona liberada" se topan con accidentes varios, con un inoportuno corte de luz y con las llegadas de Ulises (Enrique Arreola), un repartidor de pizzas muy testarudo, y de Rita (Danny Perea), una atractiva joven vecina que necesita usar con urgencia el horno de la cocina.

El resultado es una comedia de enredos, tan liviana como simpática, sobre la amistad, los códigos juveniles y el despertar sexual rodada con un presupuesto mínimo y en blanco y negro, con el aporte de unos muy queribles actores nóveles, y que se emparienta más con cierto registro lúdico y austero de algunos exponentes del nuevo cine argentino y de los primeros trabajos de los directores independientes norteamericanos Jim Jarmusch y Kevin Smith (Cajeros, La otra cara del amor) que con la gravedad y la solemnidad de buena parte de la producción mexicana.

Eimbcke apela a un registro bastante estático y casi minimalista –largas tomas con cámara fija, cuatro personajes y prácticamente un único decorado– que puede irritar al segmento de público más impaciente o ávido de acontecimientos espectaculares, pero que resulta absolutamente funcional dentro de los parámetros y las búsquedas de esta historia.

La lograda fotografía de Alexis Zabe y la banda sonora compuesta por el poderoso trío mexicano Liquits y que incluye además temas de Natalia Lafourcade o de Molotov sintonizan a la perfección con el tono y el espíritu de esta Temporada de patos.

Aclamada en la Semana de la Crítica de Cannes y premiada en otros festivales como los de París, Guadalajara y Tesalónica, esta ópera prima de Eimbcke (35 años en aquel momento) encuentra en sus toques de humor, en su sutil erotismo y en la credibilidad de sus pequeñas pero lúcidas observaciones sobre la incomunicación, la torpeza y la confusión propias de la etapa adolescente una empatía y una inteligencia que le permiten trascender su (aparente) sencillez, su contención emocional y sus ambiciones nada desmedidas. DB


Lake Tahoe (México/2008), de Fernando Eimbcke. Disponible en MUBI desde el miércoles 1º de Julio de 2026. ★★★★✩

Jim Jarmusch y Raúl Perrone se combinan con la idiosincracia mexicana en este segundo largometraje (otra vez con muy buenos resultados) después de Temporada de patos. La artificialidad inicial deriva en una historia a puro deadpan, emotiva y bien narrada. DB


Club Sándwich (México/2013), de Fernando Eimbcke. Disponible en MUBI desde el miércoles 1º de Julio de 2026. ★★★✩✩

El director de Temporada de patos y Lake Tahoe sigue con la exploración del universo adolescente con su estilo austero, despojado. Esta vez, lo hace a partir de las vivencias de Héctor, un quinceañero gordito que viaja con su madre de treintaypico a un resort playero semivacío. Entre ambos hay una relación ¿demasiado? cercana e intensa (tranquilos: no hay incesto), pero esa intimidad -códigos comunes que han construido- empieza a resquebrajarse cuando el muchacho -que está en pleno estallido hormonal- conoce en el lugar a Jazmín, una chica algo mayor que él. Eimbcke describe con recato e inteligencia la tensión y las contradicciones de madre e hijo, pero la película se queda en la superficie, sin ahondar ni profundizar demasiado en los conflictos. Para mi gusto, el cine coming-of-age del cineasta mexicano está mostrando ciertos signos de agotamiento. Su talento y convicción están exigiendo probar nuevos caminos. DB