Críticas

Streaming

Crítica de “Lucky”, serie de Jonathan Tropper con Anya Taylor-Joy, Annette Bening y Timothy Olyphant (Apple TV)

El creador de Banshee, Warrior y Your Friends and Neighbors concibió un violento y competente thriller con un elenco portentoso.

Estreno 15/07/2026
Publicada el 14/07/2026

Lucky (Estados Unidos/2026). Showrunner / Creador: Jonathan Tropper. Dirección: Jonathan van Tulleken (3 episodios), Jet Wilkinson (2 episodios) y Greg Yaitanes (2 episodios). Elenco Anya Taylor-Joy, Annette Bening, Timothy Olyphant, Aunjanue Ellis-Taylor, William Fichtner, Drew Starkey y Clifton Collins Jr. Duración: 7 capítulos de entre 40 y 49 minutos. Los dos primeros episodios estrenan el 15 de julio en Apple TV. Un nuevo capítulo cada miércoles hasta el cierre de temporada el 19 de agosto.

Esta transposición del best seller homónimo publicado en 2021 por Marissa Stapley arranca con Luciana "Lucky" Armstrong (Anya Taylor-Joy) y su marido Cary Matheson (Drew Starkey) celebrando a lo grande en Las Vegas que se han quedado con un botín de 10 millones de dólares. A la mañana siguiente, ella se despierta y se levanta como puede en medio de un terrible mareo (su bebida ha sido adulterada) para darse cuenta de que Cary ha desaparecido con el botín y que los agentes del FBI están llegando al lujoso hotel.

Comienza así una huida que, con distintos matices, geografías y perseguidores, se sostendrá durante buena parte de los 7 episodios de una serie con mucha sangre (el equipo de maquillaje trabajó horas extras para teñir y desfigurar los cuerpos y rostros de los distintos personajes) y no poco vértigo.

El universo creado por Tropper incluye no solo a la omnipresente Lucky apelando a una combinación de ingenio y destreza física para salir de situaciones siempre apremiantes sino también a su padre John (Timothy Olyphant), un ladrón que ha funcionado también como una suerte de mentor; a su suegra Priscilla Matheson (Annette Bening), una capomafia que intenta recuperar el dinero que le quitaron la protagonista y su hijo; Harris "Dutch" Ocampo (Clifton Collins Jr.), un killer que parece salido de una película de los hermanos Coen; Whittaker (William Fichtner), ex marido de Priscilla y jefe mafioso extremadamente violento; y Billie Rand (Aunjanue Ellis-Taylor), la agente del FBI que investiga el caso y está siempre pisándole los talones a Lucky.

Lucky critica 2

La (anti)heroína deberá debatirse entre vengarse de su traicionero esposo, lidiar con la implacable Priscilla, ser fiel a su padre y negociar con las fuerzas de seguridad en un intrincado y cambiante juego de gato y ratón filmado con destreza y potencia por el equipo de dirección integrado por Jonathan van Tulleken (responsable de los episodios 1, 6 y 7), Jet Wilkinson y Greg Yaitanes.

Si por momentos la serie cae en algunos lugares comunes, clichés y estereotipos del género noir, la ambientación en la América profunda (hay varias escenas de rutas, moteles y bares de mala muerte), las buenas set-pieces (tiroteos, persecuciones automovilísticas), la solvencia del elenco, la fotografía y la excelente musicalización hacen que las 7 entregas sostengan el interés y la tensión. Puede que Jonathan Tropper no haya innovado ni sorprendido demasiado con esta propuesta, pero en la exacta combinación entre visceralidad y negrura para describir las desventuras de personajes dominados por la codicia, el resentimiento y la desesperación se aprecia no poco profesionalismo, talento y convicción.

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Wildwood: El bosque salvaje”, película de Laika dirigida por Travis Knight
Diego Batlle

La factoría detrás de notables films como Coraline y la puerta secreta (2009), de Henry Selick; ParaNorman (2012), de Chris Butler y Sam Fell; Los Boxtrolls (2014), de Graham Annable y Anthony Stacchi; Sr. Link (2019), del propio Butler; y Kubo y la búsqueda samurái (2016), también de Travis Knight, concibió otra bella propuesta de animación.

LEER MÁS
Crítica de “Tierra de mi padre” (“Fatherland”), película con Sandra Hüller y Hanns Zischler, y entrevista al director Pawel Pawlikowski
Diego Batlle

-El realizador de Ida (2013), ganadora del Oscar; y Cold War (2018), nominada a tres premios de la Academia de Hollywood, viaja hasta la Alemania de 1949 para narrar un momento clave en la vida de Thomas Mann y su hija Erika.
-A la crítica del film -que le valió el premio a Mejor Dirección en el último Festival de Cannes- sumamos una larga entrevista al cineasta polaco.
-Tras su paso por el MUBI Fest, el largometraje llega a las salas comerciales el jueves 28 de octubre.

LEER MÁS
Crítica de “Estación zombie” (“Train to Busan”), película del coreano Yeon Sang-ho (reestreno)
Diego Batlle

-Descomunal éxito comercial en Corea del Sur y con unos 100 millones de dólares recaudados en todo el mundo, este debut en el cine de ficción de Yeon Sang-ho (realizador de aclamados films animados como El rey de los cerdos y Seoul Station) tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes 2016 y le valió el premio a Mejor Dirección en la muestra de Sitges a partir de una muy eficaz incursión en el subgénero de muertos vivos. Cine de género a puro vértigo y con una notable factura técnica.
-Actualización: a 10 años de su lanzamiento global, se reestrena en los cines de Argentina el 28/10/2026.

LEER MÁS
Crítica de “El poder de la red” (“The Social Reckoning”), película de Aaron Sorkin con Mikey Madison, Jeremy Allen White y Jeremy Strong
Diego Batlle

A 16 años de la notable Red Social, Sorkin regresa ahora ya no solo como guionista sino también como director, pero el resultado artístico queda bastante lejos de los logros de aquel film original rodado por David Fincher.

 

LEER MÁS