BAFICI 2026 - Especial Matías Szulanski: Críticas de “Orgullo y prejuicio”, “Cuento de verano” y “La amiga de mi amigo”

Cineasta favorito del BAFICI de los últimos años junto a Lucía Seles, Szulanski presenta este año tres largometrajes en el festival porteño.

Matías Szulanski no para. Dueño de una filmografía que ya supera los 15 largometrajes en menos de una década, el realizador, guionista y ocasional distribuidor ha encontrado en el BAFICI un espacio ideal para mostrar sus trabajos. Vale recordar que fue el responsable de Último recurso, apertura de la edición 2023, así como también de Berta y Pablo (2024), Las reglas del juego (2025) y En el cine (2025). Este año Szulanski es uno de los grandes protagonistas, ya que presenta nada menos que tres títulos: Orgullo y prejuicio (Película de Apertura), La amiga de mi amigo (Competencia Argentina) y Cuento de verano (Trayectorias), esta última la única que no se exhibe en estreno mundial (debutó y fue premiada en el Tallinn Black Nights Film Festival de Estonia).

En este especial reseñamos los tres films:

Orgullo y prejuicio

(Argentina/2026). Dirección: Matías Szulanski. Guion: Matías Szulanski y Juan Morgenfeld. Elenco: Mailén Kritzer, Alejandro Jovic, Violeta Bussy, Tomás Pernich, Sol Masaedo. Edición: Matías Szulanski, Melisa Waissmann. Sonido: Gino Gelsi y Leila Tolossa. Música Tomás Parnich. Duración: 93 minutos. Funciones: jueves 16/4, a las 16.10, en Cinépolis Plaza Houssay (Sala 1); y lunes 20/4, a las 14.30, en Cinépolis Recoleta (Sala 2). ★★★✩✩

Los rodajes son terrenos fértiles para el nerviosismo y la tensión. Bien lo sabrá el grupo de jóvenes actores, actrices y técnicos a cargo de una muy particular adaptación de la novela homónima de Jane Austen que transcurre en Mar del Plata. Pero para eso habrá que esperar a la postproducción, porque la realidad es que todos están grabando en un pequeño estudio con una tela verde de fondo sobre la que se montará la playa bonaerense. Ese contraste entre la ambición del proyecto y la precariedad de los medios se vuelve uno de los principales motores cómicos de una película con varios propulsores de ese tipo.

Fresca y abiertamente autorreferencial, Orgullo y prejuicio se inscribe con comodidad en el siempre fértil terreno del cine dentro del cine, aunque evita los lugares comunes del homenaje cinéfilo para inclinarse hacia un humor más incómodo y progresivamente absurdo. Szulanski apuesta por escenas largas en las que los gags se cocinan a fuego lento a través diálogos que se empantanan, indicaciones que no se comprenden del todo y tomas que deben repetirse hasta el desgaste.

En ese contexto, sobresale el vínculo tirante entre la directora y una de las actrices principales, una relación atravesada por un encono apenas disimulado que se filtra en cada indicación y cada gesto. Habrá, también, algunos asuntos no resueltos entre los distintos integrantes. Las escenas que no salen, los silencios fuera de lugar y los pequeños pero constantes desajustes técnicos se convierten en los ingredientes principales de esta receta con la que Szulanski vuelve a demostrar su habilidad para convertir lo mínimo en un universo propio. 

Cuento de verano

(Argentina/2025). Dirección: Matías Szulanski. Guion: Matías Szulanski y Juan Morgenfeld. Elenco: Fabián Arenillas, Inés Urdinez, Anamá Ferreira y Lara Szlain. Edición: Matías Szulanski. Sonido: Federico Zampieri. Música Federico Zampieri y Antonio Vivaldi. Duración: 79 minutos. Unica función: lunes 20/4, a las 17:25, en Cinépolis Recoleta (Sala 2). ★★★½

Si hasta ahora Matías Szulanski se había mostrado influenciado por la filmografía y la sensibilidad de cineastas como Éric Rohmer y Hong Sang-soo, con la fluidez de los diálogos y las leves crispaciones como motores narrativos, aquí asoman con fuerza directores vinculados a los relatos nerviosos, urbanos y desesperados, como el Fabián Bielinsky de Nueve Reinas, el Martin Scorsese de Después de hora o la obra de los hermanos Safdie.

Cuento de verano (el título sí es rohmeriano) propone, como aquellas películas, el descenso a los infiernos de un buscavidas que se mueve al límite de lo legal, un relato donde la solución de cada problema desata otro mayor (imposible no pensar en el Adam Sandler de Diamantes en bruto o en el Timothée Chalamet de Marty Supremo).

El protagonista es Jorge (Fabián Arenillas), un tipo que trabaja en la calle como cobrador de algo que no termina de quedar muy claro qué es –va por los locales céntricos pidiendo la plata para un jefe–, pero que tampoco importa demasiado. A fin de cuentas, lo central es que siempre está apurado y tenso, como si algo (o alguien) lo persiguiera. Tiene motivos para la paranoia, porque, como él mismo dirá, cada persona con la que se cruza lo “caga”.

No conviene adelantar mucho más acerca de las circunstancias que deberá enfrentar durante 48 horas. Solo que, valiéndose de esa huida hacia adelante sin rumbo aparente, Szulanski construye una película de movimiento constante en la que el tiempo parece comprimirse. La cámara opera como una entidad que presiona, persigue y acorrala a Jorge, generando una sensación constante de asfixia. Al mismo tiempo, y a diferencia de sus películas más dialogadas, aquí la palabra cede lugar a la acción, a una coreografía caótica de encuentros y desencuentros en la misma ciudad que en el universo de Szulanski había albergado historia de amor y de perdidas, y que ahora se vuelve un terreno definitivamente hostil.

La amiga de mi amigo

La crítica de La amiga de mi amigo (Competencia Argentina) se publicará en este espacio luego de su estreno mundial del 19/4.