BAFICI 2026: Criticas de “El extranjero” (“L'étranger”), de François Ozon; y “Duse”, de Pietro Marcello (Sección Trayectorias)

Reseñas de los más recientes films (ambos ambientados a principios del siglo XX) de dos consagrados cineastas europeos. Más allá de su presentación en el BAFICI, la película de Ozon estará disponible en la plataforma española de streaming Filmin desde el viernes 10 de abril.

El extranjero (L'étranger, Francia/2025). Guión y dirección: François Ozon. Elenco: Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin, Denis Lavant y Swann Arlaud. Fotografía: Manu Dacosse. Edición: Clément Selitzki. Música: Fatima Al Qadiri. Duración: 120 minutos. Jueves 16, a las 13:40, en el Teatro Alvear; lunes 20, a las 14:20, en el Centro Cultural 25 de Mayo; y sábado 25, a las 20:10, en Cinépolis Plaza Houssay (Sala 4). ★★★½

Los amantes criminales, Gotas que caen sobre rocas calientes, Bajo la arena, 8 mujeres, La piscina, Tiempo de vivir, Angel, Ricky, Mujeres al poder, En la casa, Joven & Bella, Frantz, El amante doble, Por gracia de Dios, Verano 1985, Todo ha ido bien, Cuando cae el otoño... y muchas más. Prolífico y con intereses muy diversos, François Ozon tiene marcas de estilo que lo distinguen, pero con cada nueva película parecería ir en contra de ese concepto tan francés como el de cine de autor. Es cierto que goza de una gran libertad artística, que tiene el control sobre su obra, pero es imposible “encasillarlo” a partir de obsesiones recurrentes.

Dentro de la vertiente más ligada a lo literario de su filmografía, Ozon ahora se propuso transponer una de las novelas más célebres y al mismo tiempo más discutidas de su país como El extranjero (1942), de Albert Camus, que ya había sido llevada a la pantalla grande en 1967 por nada menos que Luchino Visconti y con Marcello Mastroianni para el personaje de Meursault.

Quien asume ahora el papel de este extranjero (no solo por ser un francés en Argelia sino porque parece ser como un hombre escindido del mundo real, frío, sin sentimientos, infranqueable) es el ascendente Benjamin Voisin, quien ya había protagonizado Verano 1985 (2020). Si bien cierta sensualidad homoerótica se percibe en el relato, en este caso Ozon asume una austeridad y una sequedad mucho más bressoniana a la hora de retratar las zonas más oscuras de su antihéroe, vinculado primero a un crimen y luego a un juicio en su contra. Incluso cuando el protagonista asiste al principio al funeral de su madre o cuando se expone el romance con Marie (Rebecca Marder) se percibe un fuerte distanciamiento emocional.

Ozon parece respetuoso del clásico literario de Camus (una novela muy concisa que está considerada como una de las más importantes del existencialismo y el absurdismo del siglo XX), pero al mismo tiempo parece preocupado por despegarse de las críticas que la novela recibió por su mirada supuestamente colonialista. En ese sentido, hay ciertos agregados respecto de los personajes de origen árabe que parecen sobre todo una forma de atajarse frente a los posibles controversias. La elección del blanco y negro (notable fotografía de Manu Dacosse) no hace más que reforzar el espíritu melancólico, la mirada lacónica y desencantada que la película toma prestada del libro original.




Duse (Italia, Francia/2025). Dirección: Pietro Marcello. Elenco: Valeria Bruni Tedeschi, Fanni Wrochna, Noémie Merlant, Fausto Russo Alesi y Edoardo Sorgente. Guion: Letizia Russo, Guido Silei y Pietro Marcello. Fotografía: Marco Graziaplena. Edición: Fabrizio Federico, Cristiano Travaglioli. Música: Marco Messina, Sacha Ricci y Fabrizio Elvetico. Duración: 123 minutos. Jueves 16, a las 16:25, en el Teatro Alvear; lunes 20, a las 21:10, en la Sala Lugones; y viernes 24, a las 16, en el Centro Cultural 25 de Mayo. ★★½

Es difícil reconocer en Duse al Pietro Marcello de la experimental La bocca del lupo e incluso al de la muy superior Martin Eden. Excesiva, desbordada, melodramática, sobreactuada, esta biopic sobre Eleonora Duse (1858-1924), la gran diva del teatro italiano, es premeditadamente ampulosa en su descripción de un definitivo cambio de época para la actriz (que en 1921 está en plena degradación física y artística) y para una Italia que se abre al fascismo (la protagonista fue amante de Gabriele D’Annunzio hasta 1910 y en el film aparecerá varias veces Benito Mussolini).

La más que intensa actuación de Valeria Bruni Tedeschi (le valió un premio en el Festival de Venecia 2025) sintoniza, amplifica y potencia las zonas más operísticas y barrocas de un film que intercala también largos ensayos y representaciones teatrales (ella, que llegó a disputarle el cetro a Sarah Bernhardt e Isadora Duncan, regresa luego de 12 años de ausencia en los escenarios), elementos musicales dominados por los anacronismos y materiales de archivo de esa época de posguerra.

En el contexto de la filmografía de Marcello -y también en comparación con otros títulos con los que comparte varios aspectos como Vincere, de Marco Bellocchio-, Duse termina siendo el film más convencional y subrayado de la obra del talentoso director italiano.