Todas las reseñas de la Competencia Internacional

Aunque no es necesariamente el ámbito donde se vé el mejor cine, la sección oficial suele ser lo más convocante de todo festival y el marplatense no es la excepción. Entre los 14 títulos aspirantes a los premios principales aparecen el film de apertura, la coproducción con España El muerto y ser feliz, de Javier Rebollo y con José Sacristán (foto izq.); Beyond the Hills, del rumano Cristian Mungiu (foto der.), y las propuestas nacionales De martes a martes y El Impenetrable. 

-El muerto y ser feliz (España-Argentina-Francia, 94'), de Javier Rebollo (Película de apertura). 

RESEÑA 1: El director de Lo que sé de Lola (2006) y La mujer sin piano (2009) filmó en buena parte del territorio argentino una road-movie existencialista (o, mejor, mortuoria) sobre un veterano killer profesional (José Sacristán, premiado en el Festival de San Sebastián por este trabajo) que se entera de que le queda poco tiempo de vida y -con un cargamento de morfina a cuesta para paliar sus crecientes dolores- se embarca en una Ford Falcon rural en un largo e imprevisible viaje final llena de enredos y vueltas de tuerca. Se le sumará una mujer desesperada con quien vivirá situaciones tragicómicas. Hasta aquí (película de camino, asesino a sueldo, el tema de la muerte) la narración podría transitar por caminos esperables y conocidos, pero Rebollo apela todo el tiempo a una ambiciosa (pretenciosa) voz en off que "dialoga", "interactúa" y por momentos se anticipa a la acción que veremos pocos segundos después. El mecanismo -que remite inevitablemente a Historias extraordinarias, de Mariano Llinás- abruma y distancia más de lo que aporta a un film que, visto desde la Argentina, pendula entre lo curioso, lo pintoresco, lo obvio y lo banal en su mirada a las desventuras de un antihéroe suelto en el interior profundo de nuestro país. DIEGO BATLLE

RESEÑA 2: Si uno vio Historias extraordinarias notará inmediatamente la influencia más que evidente de esa película en ésta, especialmente en el uso de la voz en off, que hace un juego similar -aunque no tan logrado- a la de la argentina. No sólo eso, también el concepto de road movie extravagante y “en abismo” es relativamente similar. Aquí hay un hombre, un asesino a sueldo (José Sacristán), que sufre un cáncer terminal pero no quiere pasar sus días en un hospital y, en un viejo Falcon, se lanza a realizar un último “trabajito”. En el camino (que va de Buenos Aires a Córdoba y de ahí a Santiago del Estero y Tucumán) se le une una mujer que también parece escaparse de algo. Van sin destino fijo, con una sola “obligación”: conseguir morfina, o lo que sea, para mitigar el dolor del protagonista. La película describe ese viaje y algunos encuentros con curiosos personajes, pero principalmente se centra en el contrapunto entre la voz en off y la relación entre los protagonistas a lo largo del viaje. Sobre el final, cuando la necesidad apremia y ciertos personajes cobran un rol importante e inesperado, la película alcanza una dimensión emocional que supera las limitaciones del jueguito previo. Al público local algunas observaciones sobre el país le podrán parecen simpáticas (o bien obvias), lo mismo que los lugares por los que pasan los protagonistas. Es, en cierta manera, como un cruce entre el cine de Llinás, el de Carlos Sorín y aquellas anárquicas road movies godardianas de mediados de los ’60: una película (la narrada) sobre una película (la que vemos) sobre otras películas, metaficción simpática, pero al borde de morderse la cola. DIEGO LERER




-De martes a martes (Argentina, 97?), de Gustavo Triviño.

RESEÑA 1. Un hombre es testigo de una violación y en lugar de tratar de impedirla, decide chantajear al violador en este drama de Triviño que podría ser una versión bastante más perversa y narrativamente clásica de Gigante, de Adrián Biniez. Es que el protagonista es un grandote que trabaja en una fábrica y también es guardia de seguridad, pero es bastante tranquilo y poco afecto a la violencia. Su sueño es poner un gimnasio y, a la vez, se “engancha” con una chica que atiende un kiosco. Cuando sucede la violación a la chica que le gusta (el villano es el hoy omnipresente Alejandro Awada), prefiere enredarse en un curioso plan para sacarle plata, plata que, supone, será más útil que detener o denunciar al hombre. La situación de ahí en adelante se hará un poco complicada de aceptar para los espectadores, ya que los actos de Juan son vistos de manera acrítica (o eso parece) por el film. La trama de suspenso de la segunda mitad de la película hace caer bastante los logros formales (de puesta, de narración, de actuación) que tiene la película especialmente en su primera parte. DIEGO LERER

RESEÑA 2: Como bien sostiene Lerer en la reseña anterior, el protagonista de esta ópera prima del reconocido asistente de dirección y operador de steadycam Gustavo Triviño tiene unos cuantos puntos en común con el gigantón de la notable película uruguaya Gigante. Juan Benitez también es un "urso" bonachón, de esos que aguantan puteadas, malostratos, abusos degradantes y miradas prejuiciosas. Mientras soporta su rutina en una fábrica, las horas extras como patovicas en fiestas conchetas y los constantes reclamos de sus seres queridos, sueña con juntar el dinero necesario para abrir un gimnasio propio, En medio de la dinámica barrial del relato, nuestro héroe es testigo de la violación de una atractiva y simpática joven que coqueteaba con él y, en vez de denunciar el hecho, decide chantajear al culpable. Allí arranca el costado moral, que resulta bastante más polémico y discutible que su formidable primera mitad. De todas maneras, más allá de la lógica discusión que generará en el terreno extra cinematográfico, esta carta de presentación de Triviño lo muestra como un narrador de sólidos recursos y con un futuro al que habrá que estar muy atento. DIEGO BATLLE




-El Impenetrable (Argentina-Francia, 95'), de Daniele Incalcaterra y Fausta Quattrini. 

RESEÑA 1: Los directores de Contr@site (y colaboradores en otras películas como Tierra de Avellaneda y La nación mapuche, entre otras) cuentan en este documental el viaje de Daniele a El Impenetrable en el Chaco paraguayo, donde él y su hermano heredaron de su padre una enorme parcela de tierra. Su intención es donarla, devolverla a los pueblos originarios, convertirla tal vez en una reserva ecológica. Pero una vez allí descubre que no es tan sencillo: que sus tierras están encerradas dentro de un gigantesco latifundio y no puede siquiera acercarse, que puede haber otras personas con títulos de propiedad sobre su misma tierra, y que resolver ese entramado legal es una tarea complicadísima que involucrará al mismísimo presidente Fernando Lugo, que poco tiempo después sería removido de su cargo por una situación con muchas similitudes a ésta (el film no hace referencia a ese tema, directamente). Más allá de ciertos excesivos enredos legalistas que se vuelven algo confusos de seguir, El Impenetrable presenta su caso de una manera informativa y subjetiva, sin sobrecargar las tintas. La voz en off de Incalcaterra, que protagoniza la película como dueño/observador, va en ese sentido: es menos un furioso Michael Moore que un curioso y sorprendido hombre que descubre (al parecer, casi sin quererlo) una oscura historia política que se extiende por décadas. DIEGO LERER

RESEÑA 2: Gran película tanto desde lo narrativo como desde la denuncia. El documental es didáctio, pero al mismo tiempo muy personal (sin narcisismo), es complejo y abarcativo pero nunca deja de fascinar. El film tiene algo de detectivesco y de viaje de aventuras, pero expone en toda su dimensión cuestiones como la corrupción y la destrucción del medio ambiente sin jamás caer en los lugares comunes de la corrección política ni en la mirada indignada y demagógica. Lo hace, en cambio, con recursos nobles y contundentes: los del buen cine. DIEGO BATLLE 




-O som ao redor (Brasil, 131'), de Kleber Mendonça Filho. 

De lo mejor de la competencia -y de lo mejor del cine latinoamericano del último año-, esta película del también crítico brasileño se centra en lo que ocurre en un condominio de clase media en Recife, en el que los habitantes contratan a una firma de seguridad. Lo que sucede a partir de eso, a través de diversas historias y personajes, es lo que cuenta esta película inusual para los que están acostumbrados a un cine brasileño “for export”, tanto desde los que explotan la violencia urbana como el pintoresquismo del interior profundo del país. Kleber trabaja sobre la violencia y los conflictos de clase, sí, pero lo hace desde una perspectiva inusual, más cerca del cine de Antonioni que del realismo social, creando a la vez tensión y suspenso en situaciones aparentemente pequeñas e intrascendentes como un perro que ladra o un CD que se pierde. Películas sobre los conflictos de la clase media no son lo que usualmente exporta el cine de América latina. Esta película es eso y más. Imperdible. Ganadora de uno de los tres Tiger Awards del Festival de Rotterdam. DIEGO LERER




-Memories Look at Me (China, 91'), de Fang Song.

RESEÑA 1: Ganadora del premio a la Mejor Opera Prima en el reciente Festival de Locarno, esta película de Fang Song (con buenos antecedentes en el corto y el documental) producida nada menos que por Jia Zhang-ke tiene a la propia directora como protagonista. Ella -aún soltera- viaja a casa de sus ya ancianos padres para un reencuentro lleno de esas memorias o recuerdos a los que alude el título. Por allí aparece también su hermano mayor con su familia para exponer las contradicciones entre él y la protagonista. Simple, minimalista, profunda y sensible a la vez, la narración se sostiene en largos planos (en su mayoría fijos) de comidas o simples charlas en unos sillones o sobre una cama en los que se va exponiendo (desvelando) la historia del grupo familiar, las diferencias generacionales y los miedos, frustraciones y anhelos de cada uno de ellos. DIEGO BATLLE  

RESEÑA 2: Esta película narra el regreso de una mujer, soltera, a la casa de sus padres, mayores. Allí conversará con ellos, con su hermano, cuñada y otros parientes, a lo largo de un film que deja discurrir esas charlas, sin apuro, permitiendo conocerlos a fondo, sus deseos y contradicciones, una historia familiar que deja a la luz también la historia de un país. En cierto sentido, tiene algo de los filmes de Yasujiro Ozu, en esa forma de ver cómo los lazos en familias asiáticas se van mostrando en cuentagotas, como esa aparente frialdad y sequedad va dando paso a miedos y dudas y afectos poderosos. La muerte es, finalmente, el gran tema de la película, la que hace que los padres se preocupen por la soltería de su hija (“¿quién te va a cuidar cuando seas vieja?”) y la que moviliza muchas de las historias y anécdotas que son el centro de este film que transcurre casi todo el tiempo en una casa, y con la directora y sus padres verdaderos en los roles protagónicos. DIEGO LERER   


-Augustine (Francia, 102'), de Alice Winocour. 

Con cosas en común tanto con Un método peligroso, de David Cronenberg, como con la no estrenada aquí Venus negra, de Abdellatif Kechiche, esta película presentada en la Semana de la Crítica de Cannes narra la historia real de Augustine (interpretada por la cantante Soko) que, a principios de siglo XX, es internada en un hospital luego de una serie de violentos ataques que la dejan sin sensibilidad en la mitad del cuerpo. Tratada por el neurólogo Jean-Martin Charcot (Vincent Lindon), un precursor del psicoanálisis y profesor de Sigmund Freud, la mujer comienza a darse cuenta de que puede también sacar rédito del fenómeno médico en el que se está convirtiendo. Pero la situación se va a complicar, ya que entre ellos nace una relación extraña de fascinación que pone en duda el trabajo del médico con su paciente. Una película pequeña, oscura, concentrada en estos dos personajes (y en la esposa del médico, interpretada por Chiara Mastroianni, que empieza a sospechar que ahí hay algo más que obsesión profesional) y centrada en la histeria, que se manifiesta en la enfermedad de Augustine, y también -de otras maneras- en la forma en la que el mundo se relaciona con ella. DIEGO LERER




-La Mer à l'aube (Francia-Alemania, 90'), de Volker Schlöndorff.

Pocos meses después de iniciada la ocupación nazi en Francia, un oficial alemán es asesinado por un comando de la resistencia comunista. Ante este hecho, Hitler exige una represalia contundente: el fusilamiento de 150 prisioneros de la zona. El experimentado director de El tambor reconstruye el hecho, pero sobre todo muestra las diversas reacciones de los distintos sectores implicados: desde los jerarcas y los soldados alemanes hasta los militantes de izquierda, pasando por las autoridades policiales y administrativas francesas que deben lidiar con y hacer cumplir la imposición de los germanos. En su tono hiperrealista, el film logra sortear los esperables lugares comunes excesivos de esta suerte de subgénero de la Segunda Guerra Mundial, aunque nunca trasciende una correcta medianía y cierta sensación de déjà vu con una propuesta a esta altura algo demodé. DIEGO BATLLE

-Student (Kazajistán, 90'), de Darezhan Omirbayev.

Una impecable y seca adaptación libre de Crimen y castigo al Kazajistán actual, cuenta la historia de un estudiante de filosofía que decide probarse a sí mismo -un poco por necesidad económica y otro como desafío intelectual- que puede robar y matar a un hombre. La historia es conocida y Omirbayev respeta su núcleo central, dejando de lado buena parte de la trama más, si se quiere, policial de la novela. El estilo es claramente bressoniano -que hizo en Pickpocket su propia versión de la novela de Dostoyevski- en las actuaciones, la puesta en escena, el sonido, el tono del relato y hasta parecen haber algunos homenajes específicos. Si bien por momentos ciertos temas están planteados de una manera algo rudimentaria (especialmente las exposiciones sobre filosofía política de los profesores), cobra sentido en el contexto de un film que no opera desde lo psicológico sino que va directo al centro de la cuestión: cómo las injusticias sociales y económicas ponen en discusión nociones de ética y moral. DIEGO LERER

-RESEÑA 2: Sólo quisiera agregar a la impecable crítica de Lerer que Omirbayev es un maestro de la puesta en escena (la forma en que trabaja el fuera de campo, la elipsis y las transiciones es algo único), aunque para mí en este caso todo lo que rodea a la fábula principal (o sea, los discursos de los profesores universitarios, los fragmentos de documentales sobre animales depredadores) está de más, porque sólo logra hacer más obvio, subrayado, amplificado y explícito lo que ya el film había conseguido transmitir sobre el capitalismo, la lucha y las diferencias de clase con puros y genuinos recursos cinematográficos. DIEGO BATLLE




-Beyond the Hills (Rumania-Francia, 150'), de Cristian Mungiu    

RESEÑA 1: El ganador de la Palma de Oro hace cinco años con 4 meses, 3 semanas y 2 días regresó a Cannes con la exigente (150 minutos) historia de una joven que vuelve a Rumania luego de haber vivido en Alemania y -sin ningún tipo de contención- termina en un monasterio liderado por un muy estricto y ortodoxo sacerdote, donde vive su mejor amiga y ex amante. La recién llegada se rebela contra las normas del lugar y las autoridades se convencen de que ha sido invadida por fuerzas diabólicas. Beyond the Hills arranca con la descripción de la austera vida cotidiana del convento, pero poco a poco le va sumando a la cuestión religiosa (aborda también temas como la culpa, el amor y la intolerancia) una creciente tensión y, sobre el final, una trama policial que cambia por completo el registro: algo así como un film de Robert Bresson que termina por el lado de La profecía, sin perder esa puesta en escena tan rigurosa y urgente a la vez que define al muy de moda nuevo cine rumano. Quizás demasiado árida, ambiciosa y nihilista, pero al mismo tiempo implacable, virtuosa y por demás inquietante.. DIEGO BATLLE

RESEÑA 2: La película es un poco larga y un poco obvia, pero a mí se me hizo interesante de seguir y entré en la intensidad que propone sobre el final. La historia es una de curas, monjas, lesbianas y exorcismos, pero no esperen algo de terror o cine trash (podría estar bien también de ser así) sino, más bien, uno de esos dramas acerca del choque entre el amor a Dios y el amor al prójimo: el carnal y el divino (en este caso a partir de la historia de una devota que vive en un convento aislado del mundo y que recibe la visita de una amiga). Una mención aparte para algo que me fascina del cine rumano: sus personajes secundarios. Siempre hay un policía, un médico de guardia, un oficinista de turno que, en una escena, va a tener un comentario gracioso o una salida inesperada aún en la situación más complicada. Ya son un clásico moderno. DIEGO LERER




-Domestic (Rumania, 85'), de Adrian Sitaru. 

RESEÑA 1: Familias y sus animales, las relaciones que mantienen con ellos, tanto los domésticos que tienen, los que perdieron y los que forman parte de su alimentación, son el centro de esta película hiperactiva en diálogos y seca en movimientos. Planos fijos se suceden, cada uno relatando una situación específica ligada a los animales: un padre y su hijo tensan su relación a partir de dos situaciones con animales (una gallina y una paloma), un hombre y su ex mujer se aferran a su gato tras perder a una hija, otro hombre se siente culpable de esa muerte y su relación con los animales también empieza a complicarse. El film tiene el estilo ya conocido del cine rumano, con sus escenas en tiempo real y sus protagonistas entablando largos diálogos en los que parecen no hablar de nada importante. La diferencia aquí es, por un lado, la cámara fija que le da un aire teatral a las escenas, algo que se aumenta por la cacofonía que se genera cuando varios personajes, como sucede a menudo, hablan a la vez (los que subtitulan no pueden llegar nunca a cubrir tres personas hablando rápido, una encima de la otra). Tal vez sea un filme menor dentro del reciente cine rumano, pero sigue siendo otra interesante y realista pintura de ese fascinante país que logró construirse una identidad cinematográfica propia en muy pocos años y que tiene en Mar del Plata dos películas en la Competencia Internacional. DIEGO LERER

RESEÑA 2: Un film menor dentro de la cantera del extraordinario nuevo cine rumano, pero no por ello falto de hallazgos. Aún cuando este relato sobre las relaciones de distintos vecinos con sus mascotas (y entre ellos, claro) no es del todo logrado, tiene momentos tragicómicos muy inspirados. Como siempre, el trabajo de los actores y la construcción de cada plano (las escenas sin cortes son larguísimas) son notables. Se trata, por lo tanto, de una buena elección para la Competencia Internacional, sobre todo si se tiene en cuenta que se presentó aquí en carácter de Premiere Mundial, algo muy infrecuente para un festival argentino. DIEGO BATLLE


-Night of Silence (Turquía, 91'), de Reis Çelik. 

En su debut en la ficción, Çelik se sumerge en las costumbres y tradiciones más conservadoras y cuestionables (al menos desde la perspectiva occidental y cristiana) de la Turquía profunda al describir la noche de boda de un matrimonio arreglado entre un hombre veterano que ha pasado buena parte de su vida en prisión para no traicionar a familares mucho más poderosos que él y una niña de 14 años perteneciente a una familia que necesita de ese casamiento arreglado. Más allá de la secuencia inicial con los preámbulos y la fiesta, el film transcurre casi íntegramente dentro de la habitación donde el viejo querrá consumar y la chica se mostrará tímida, extraña, reticente y recelosa. El director maneja bien los contradictorios puntos de vista de ambos protagonistas, no carga las tintas ni pega golpes bajos, pero a la película le cuesta bastante trascender por momentos un inmovilismo algo teatral y una mirada un poco obvia que queda servida en bandeja para el cuestionamiento del machismo imperante en las sociedades más arcaicas y fanatizadas. DIEGO BATLLE   




-The Deep (Islandia-Noruega, 95'), de Baltasar Kormákur

Tras incursionar en Hollywood con bastante dignidad, Kormákur regresa a su Islandia natal para reconstruir una historia real que marcó a fuego a la sociedad de su país. En 1984 un basco pesquero naufragó en las heladas y turbulentas aguas del Atlántico Norte. Toda la tripulación murió, con la excepción de un gordito que sobrevivió milagrosamente nadando durante horas (cualquier ser normal hubiese perecido congelado) y se convirtió en poco menos que un héroe nacional. El film -narrado con gran destreza, naturalidad e infrecuente sobriedad para una historia "inspiradora"- expone las personalidades de estos marineros toscos y alcohólicos, luego muestra el accidente, la épica del sobreviviente y las reacciones ante su logro. Más allá de algunos excesos de la banda sonora y del lugar común de incluir imágenes televisivas de la época con testimonios del verdadero protagonista, se trata de un film de género tenso y fascinante, algo así como una cruza entre Una tormenta perfecta y 127 horas. Una curiosa elección para una Competencia Internacional festivalera que no suele "admitir" este tipo de producciones. DIEGO BATLLE
 




-Starlet (Estados Unidos, 104'), de Sean Baker

El director de Take Out y Prince of Broadway -ambas vistas en el BAFICI- se vuelve un poco más mainstream y convencional con esta historia sobre una atractiva chica veinteañera (Dree Hemingway, de la dinastía iniciada por Ernest) que vive en Los Angeles y se gana la vida como actriz porno. Ella vive con una amiga/colega drogona y con un muchacho también bastante inestable. Su vida cambia por completo cuando le compra a una anciana un termo que en su interior tiene 10.000 dólares que pertenecían a su marido muerto. La joven empieza a frecuentar cada vez más a la tiránica vieja y, entre desayunos y juegos de bingo, irá surgiendo entre ellas una particular relación. El film se sigue con interés (es divertida la mirada al negocio del porno hoy) y no hay nada que desentone demasiado, aunque Baker se pone aquí -sobre todo al final- más sentimental y trascendente. DIEGO BATLLE
 




-Sightseers (Gran Bretaña, 88'), de Ben Wheatley

El prolífico e inclasificable Wheatley (Kill List) sigue incursionando en el cine de género. En este caso, con una comedia negra (negrísima) que se va tornando cada vez más gore a medida que avanza la historia de una pareja de patéticos y desequilibrados ingleses que viajan en casa rodante recorriendo absurdos sitios turísticos y matando a todo aquel que se tope en su camino y los incomode. Lo que en principio es algo parecido a Las confesiones del Sr. Schmidt se va transformando en una suerte de festival de sangre, excesos y humor extremo en la línea de los primeros trabajos de Sam Raimi y Peter Jackson. Tragicómica, cruel y estilizada, Sightseers tiene grandes momentos (y de los otros), pero aún siendo despareja es poco menos que irresistible. Imperdibles los secundarios de la posesiva y tiránica madre de ella... y el de un perrito con serios problemas de identidad. DIEGO BATLLE