Críticas
Estreno en la Mostra de Venecia, en cines de Argentina y luego en Netflix
Crítica de “El Conde”, película de Pablo Larraín (Netflix)
Este jueves 31 de agosto tuvo su première mundial en la Competencia Oficial del Festival de Venecia la nueva y muy provocadora película del director de Tony Manero, Post Mortem, No, El Club, Neruda, Jackie, Ema y Spencer, que tiene como protagonista al dictador Augusto Pinochet como un vampiro de 250 años. Esta negrísima sátira se lanzará el jueves 7 de septiembre en salas de Argentina (y en algunos otros países como Chile, México, Reino Unido y Estados Unidos) y 8 días después estará disponible para todo el mundo en la plataforma de Netflix, principal financista del proyecto.
El Conde (Chile/2023). Dirección: Pablo Larraín. Elenco: Jaime Vadell, Gloria Münchmeyer, Alfredo Castro, Paula Luchsinger, Catalina Guerra, Marcial Tagle. Amparo Noguera, Diego Muñoz, Antonia Zegers y Stella Gonet. Guion: Guillermo Calderón y Pablo Larraín. Fotografía: Ed Lachman. Edición: Sofía Subercaseaux. Música: Juan Pablo Ávalo y Marisol García. Duración: 111 minutos.
En la Mostra de Venecia (Competencia Oficial). En cines de Argentina, Chile, México, Reino Unido y Estados Unidos: 7 de septiembre. En Netflix: 15 de septiembre.
Salas en Argentina (primera semana): Atlas Patio Bullrich, Atlas Caballito, Lorca, Cine Arte Cacodelphia, Cines del Paseo (Mar del Plata), Paseo Aldrey (Mar del Plata), Cines del Centro (Rosario), América (Santa Fe) y Nave Uncuyo (Mendoza).
Pablo Larraín dedicó buena parte de su filmografía de manera directa o indirecta a la figura de Augusto Pinochet o a los múltiples alcances y efectos de su dictadura (1973-1990). Ahora, a sus 47 años (nació en 1976) y a pocas horas de que se cumpla medio siglo del golpe de Estado que derrocó al presidente Salvador Allende, el realizador de No, Tony Manero y Post Mortem estrenó la película más audaz y controvertida de sus casi dos décadas de carrera.
La primera mitad de El Conde es notable en cuanto a su mixtura de elementos propios del cine de género (desde la comedia negra hasta las historias de vampiros) y, aunque en su segunda parte el film pierde parte de su capacidad de sorpresa con una deriva familiar no siempre lograda, no deja de ser una poderosa farsa con una alegoría política muy radical y predestinada a la controversia más apasionada en (y no solo en) Chile.
El prólogo de El Conde es extraordinario. Una voz en off en inglés (no diremos de quién se trata porque sería un spoiler, pero tiene que ver con el plot twist que llega bastante cerca del final) nos cuenta la historia de Claude Pinoche, un niño huérfano que vive en un hospicio de París, luego se convierte en oficial del rey Luis XVI pero deserta cuando el pueblo se levanta y ruedan las cabezas de María Antonieta y compañía (las guillotinas y las estacas serán elementos recurrentes de la trama). Lo concreto es que Claude no es otra cosa que un vampiro que a fines del silgo XVIII destroza los cuerpos de las prostitutas (hay escenas a puro gore) y con el paso del tiempo irá combatiendo las revoluciones en Haití, Rusia o Argelia hasta radicarse en Chile con el nombre definitivo de Augusto Pinochet. Ya en su nuevo destino lo veremos sobrevolando los edificios de Santiago, atacando y extirpando corazones aún palpitantes para luego procesarlos en una licuadora. La sangre preferida es la de jóvenes (la ideal es inglesa) y la más despreciable, la de ancianos y obreros.
Tras ese arranque nos reencontramos con un avejentado Pinochet (el mítico Jaime Vadell) que, ya harto de vivir (está orgulloso de ser un genocida “de rojos” pero no acepta la humillación de que lo llamen ladrón pese a que hay contundentes evidencias de sus negociados y una corrupción que el minimiza como “errores de contabilidad”), finge varias veces su muerte y deja de beber sangre de sus víctimas. Arrastrándose en un andador con la ayuda de su “esclavo” y mayordomo Fyodor (Alfredo Castro), también vampiro y orgulloso asesino que mantiene un affaire con Lucía Hiriart (Gloria Münchmeyer), la manipuladora esposa del dictador, Augusto recibe la visita de sus patéticos, codiciosos y brutos hijos ((Catalina Guerra, Marcial Tagle, Amparo Noguera, Diego Muñoz y Antonia Zegers) que buscan quedarse con la fortuna que él ha acumulado durante sus años en el poder.
Con una extraordinaria fotografía en blanco y negro a cargo de Edward Lachman (habitual colaborador de Todd Haynes), digna de clásicos del expresionismo alemán de Lang, Pabst, Wiene, Lubitsch o Murnau, y un tono que pendula entre lo satírico y lo operístico, El Conde tiene otro personaje central, Carmen (Paula Luchsinger), una joven monja que llega a la aislada y decadente mansión del dictador para en principio practicarle un exorcismo y “sacarle el Diablo de adentro”.
Como quedó dicho, El Conde reserva para sus minutos finales varias impactantes vueltas de tuerca narrativas, dramáticas y visuales en una cambiante historia que parece dialogar en sus mejores momentos con el cine de Wes Anderson, el Taika Waititi de Casa vampiro / What We Do in the Shadows y la Ana Lily Amirpour de Una chica regresa sola a casa de noche, pero también con ciertos excesos algo pretenciosos y subrayados a-lo-Alejandro González Iñárritu. Más allá de que su desenlace no está a la altura de lo que prometía el imponente y deslumbrante planteo inicial, el profano, bizarro, macabro e hiriente film de Larraín deja por suerte mucho material para el análisis artístico y, claro, para el más acalorado debate político.
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Por comentarios como los del sr que se hace llamar Massera me queda claro que no existió un romantizado Pinochet vampiro víctima de una maldición, como imagina Larraín, sino un dictador asesino de carne y hueso, y sus todavía apologistas.
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Sr. Massera: su comentario me dejó helado... y hace agua. Vaya a Chile y verá por qué Larraín hizo este film.
Las criticas a Pinochet había que hacerlas cuando estaba vivo, ahora no tiene sentido