Críticas de la Competencia de Derechos Humanos: “Hamada”, “Soleils noirs” y “Espero tua (re)volta” - #BAFICI21

Aunque tiene menos cobertura que las otras secciones competitivas, la de DD.HH. suele ofrecer notables exponentes del cine más político. En esta primera entrega, reseñamos tres muy valiosas películas de la oferta de este año.

-Hamada (Suecia-Noruega-Alemania, 88'), de Eloy Domínguez Serén

Curioso el caso de Eloy Domínguez Serén, un director gallego radicado en Suecia que suele filmar en los lugares más disímiles. De la nieve en No Cow on the Ice al desierto africano en esta multipremiada película (en Gijón, Cinéma du Réel, etc.) sobre la durísima existencia de los saharaui, un pueblo postergado (y reprimido) de Sahara Occidental. Entre la ocupación marroquí y los campamentos de refugiados de la ONU en la frontera de Argelia, esta comunidad lucha contra la pobreza y por su independencia.

Sin dejar de exponer esa crítica e injusta situación, Domínguez Serén se aleja por completo del relato paternalista y la pornomiseria para ofrecer un retrato lleno de humanismo y nobleza a partir de las historias de vida de los veinteañeros Sidahmed, Zaara y Taher. Algunos sueñan con radicarse en España (la región fue hasta 1975 colonia española y miles de sahararuis se han instalado en la península ibérica) y otros, simplemente con tener un auto propio.

La película tiene varios momentos de humor involuntario (hilarantes las clase de manejo de Zaara o el momento en que se les corta la luz cuando están viendo un partido de fútbol en TV) que el director aprovecha no para burlarse sino para mostrar las distintas facetas y dimensiones de la vida cotidiana. Una existencia que, si no fuera por el uso de teléfonos celulares, bien podría ser de hace 30 o 40 años por la precariedad de las condiciones de vida de este pueblo olvidado que Domínguez Serén reivindica con las mejores armas del cine: el poder de las imágenes y unos personajes encantadores.



-Soleils noirs (Canadá, 152'), de Julien Elie

Galardonado en festivales como Montreal y FICUNAM, este documental del canadiense Elie es una exhaustiva y descarnada investigación sobre la realidad mexicana. Dividida en capítulos, la película desnuda la tragedia de un país dominado por la violencia y convertido en una gran fosa común.

En las distintas partes que componen las más de dos horas y media de metraje (siempre en blanco y negro) se exponen -con implacables testimonios y datos estremecedores- la situación de los femicidios, los desaparecidos (mas de 32.000 casos denunciados y muchos otros de los que no hay registros), los ataques a la prensa independiente (como el asesinato del periodista y fotógrafo Rubén Espinoza) hasta llegar a la tristemente célebre matanza de estudiantes en Ayotzinapa.

La participación de políticos, militares y policías hacen muy complejo el entramado de corrupción, negociados y violencia extrema (con las mujeres, los migrantes, los activistas, los sindicalistas y los periodistas como víctimas favoritas) que se desató sobre todo desde mediados de los '90 hasta la actualidad. Aunque en términos puramente cinematográficos no hay demasiados hallazgos, la potencia de Soleils noirs está en las conmovedoras historias de vida de luchadores y luchadoras que -a pesar de la intimidación y el miedo- siguen denunciando y exponiéndose frente a las miserias y perversiones de un auténtico narcoestado.



-Espero tua (re)volta (Brasil, 93'), de Eliza Capai

Ganador de varios premios en la reciente Berlinale, este largometraje de Capai registró con una sensación de cercanía y urgencia las revueltas callejeras (y la brutal represión oficial) de los grupos de estudiantes secundarios que lucharon contra el cierre de casi 100 colegios públicos y contra los aumentos en las tarifas del transporte público.

Espero tua (re)volta describe cinco años de movilizaciones (mientras por el gobierno nacional pasaban Dilma Rousseff, Michel Temer y ahora Jair Bolsonaro) en asambleas estudiantiles, tomas de escuelas, cortes de calles y enfrentamientos cara a cara con la policía, siempre bajo el lema “ocupar y resistir”. Los testimonios de las jóvenes lideresas (porque las mujeres han tenido un lugar protagónico en todo este movimiento) conforman el corazón de un film que -a pesar de los golpes que reciben las protagonistas y la crisis de la educación pública que retrata- nunca pierde su reivindicación de la libertad sexual, artística y política ni su espíritu festivo. Agitprop a la brasileña.




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