Amy, retrato de un talento autodestructivo

El documental de Asif Kapadia (Senna) sobre la notable cantante Amy Winehouse se estrenó en Netflix poco antes de competir por el premio Oscar de la categoría y -más allá de algunas controvertidas decisiones artísticas- es un registro sorprendentemente íntimo y descarnado.

Reconocido director tanto de ficciones como de documentales, Kapadia tuvo un acceso privilegiado durante tres temporadas a la intimidad de Amy Winehouse, la brillante intérprete de soul y jazz londinense que murió en 2011, a los 27 años.

Lo mejor del film pasa por la cercanía, la crudeza desgarradora, la visceralidad con que se expone el descenso a los infiernos de Amy, sus múltiples adicciones, su traumática manera de convivir con la fama y la miserable prensa amarillista británica y la tóxica relación con su abusivo marido Blake Fielder-Civil. Claro que esa misma proximidad a los aspectos más sórdidos de la personalidad de Winehouse la ubican por momentos muy cerca del sensacionalismo y la manipulación de un E! True Hollywood Story. En ese sentido, no extraña que muchos amigos y familiares hayan manifestado su rechazo al muy exitoso documental.

De todas maneras, Kapadia logra que en algunos pasajes de Amy el espectador se identifique con la cantante desde un lugar emotivo y no desde la mera lástima o conmiseración. Y, claro, cuando ella canta entera en vivo, en un estudio, en un escenario o de manera informal, se aprecia todo el talento de una artista dueña de una voz y una presencia fabulosas para alguien que asomaba como una digna heredera de Ella Fitzgerald o Billie Holiday

La tierna escena en que ella muestra todos sus miedos a la hora de compartir la grabación de un dueto con el mítico Tony Bennett (y las hermosas palabras que él le dedica) es lo mejor de la película. Unos instantes de una intensidad y una humanidad que conmueven y justifican la visión de este polémico, contradictorio, pero finalmente fascinante documental.