Toda la programación del Museo del Cine en Enero 2026

Oferta cinéfila del 2 al 20 de enero en la sede ubicada en Caffarena 51, barrio de La Boca, con entrada libre y gratuita (hasta completar la capacidad de la sala).

Sábado 3 y domingo 11 a las 17 h

Programa de cortos: Comedias a la orilla del mar

Este programa reúne cortos cómicos del período mudo ambientados en playas, balnearios y parques de diversiones, filmados en locaciones reales entre 1912 y 1927. La playa aparece como un espacio de ocio moderno, pero también como un terreno inestable: viento, agua, multitudes y cuerpos fuera de control se convierten en materia prima del gag. Desde la elegancia de Max Linder hasta el slapstick expansivo de Arbuckle, pasando por Chaplin y la comedia producida por Hal Roach, estas películas transforman una jornada de descanso en una sucesión de pequeños desastres felices.

Max a peur de l’eau de Max Linder (Francia, 1912)
Comedia temprana filmada en exteriores costeros, donde el contacto con el mar y el baño funcionan como motor del gag y obstáculo para el romance.

By the Sea de Charlie Chaplin (Estados Unidos, 1915)
Primer film de Chaplin para Essanay rodado en el sur de California, con escenas filmadas en Venice Beach y Santa Monica. El balneario y el viento marino organizan una comedia de empujones, cruces y malentendidos.

Coney Island de Roscoe “Fatty” Arbuckle (Estados Unidos, 1917)
Filmado íntegramente en el parque de diversiones de Coney Island, integra atracciones reales y multitudes al slapstick, capturando el vértigo del ocio urbano de la época.

Flaming Fathers de Stan Laurel y Leo McCarey (Estados Unidos, 1927)
Producción de Hal Roach ambientada en la playa y sus instalaciones recreativas, donde un paseo familiar deriva en una acumulación de situaciones absurdas, en el tramo final del cine mudo.

Duración total del programa: 75 minutos


Sábado 3 y domingo 11 a las 19 h I
Cine argentino en 16mm

Locos de verano
De Antonio Cunill Cabanellas, Tito Davison y Carlos Hugo Christensen (1942, 75 min.)
Basada en la obra teatral de Gregorio de Laferrere, presenta a una excéntrica familia desintegrada por las manías de cada uno de sus miembros. Tras un gran esfuerzo, el único hermano cuerdo logra poner un poco de orden entre la hermana afecta a las tarjetas postales, el padre político, el hermano calavera y el cuñado dramaturgo fracasado.

Domingo 4 a las 17 h
Archivos intervenidos: Cine Escuela
De AAVV (2016, 73 min.)
El material de archivo reapropiado en este film recorre zonas turísticas de la Argentina, desde ríos y lagos del sur hasta sierras, balnearios y colonias de vacaciones, con un punto de llegada emblemático en Mar del Plata. Las imágenes realzan la belleza de los paisajes y registran el tiempo libre, las vacaciones y la experiencia colectiva del descanso, en especial a través del turismo escolar y las colonias infantiles. Los fragmentos originales provienen de películas producidas por Cine Escuela Argentino, un proyecto creado en 1948 por el Ministerio de Educación durante el primer gobierno de Juan Domingo Perón, pensado como una herramienta pedagógica destinada a alumnos de escuelas primarias. Filmadas entre fines de los años cuarenta y comienzos de los cincuenta —y complementadas con materiales de comienzos de la década del cuarenta— estas imágenes muestran excursiones, viajes educativos y las llamadas “vacaciones útiles” en destinos como Tigre, Nahuel Huapi, Tandil y la costa atlántica. A partir de este archivo, dieciséis realizadores trabajan sobre las imágenes originales, desplazándolas de su función didáctica inicial para proponer nuevas miradas sobre el paisaje, la infancia, el ocio y las formas de imaginar el país.

Participan: Enrique Bellande, Albertina Carri, Carlos Echeverría, Celina Murga, Daniel Rosenfeld, Delfina Castagnino, Hernán Rosselli, José Celestino Campusano, Juan Pablo Menchón, Juan Villegas, Lorena Moriconi, María Alché, Mateo Bendesky, Matías Piñeiro, Nele Wohlatz y Nicolás Prividera junto a Santiago Loza.


Domingo 4 a las 19

Gente en domingo
De Robert Siodmak, Edgar G. Ulmer (Menschen am Sonntag, Alemania, 1930, 73 min.)
Berlín durante el verano de 1929, la película sigue a un grupo de jóvenes trabajadores en su único día libre. Interpretada por amateurs que se representan a sí mismos, la película combina observación documental y ficción ligera para retratar el ocio, los vínculos y las tensiones cotidianas de la vida urbana en la República de Weimar. Obra clave del cine alemán de entreguerras con un verdadero dream-team detrás de cámara con las participaciones de Robert y Curt Siodmak, Edgar Ulmer, Billy Wilder, Fred Zinnemann y Eugen Schüfftan, que captura, con una mirada fresca y melancólica, una ciudad y una forma de vida poco antes de su desaparición.


Sábado 10 a las 17 h

Programa de animación: Ottó Foky

Los ladrones de vitaminas de Ottó Foky (Hungría, 1967)
Un delicioso cortometraje que combina el humor seco característico de Foky con una historia sobre el robo de una manzana llena de vitaminas, mostrando su maestría en el uso de títeres y objetos.

Las aventuras del burrito de Ottó Foky (Hungría, 1977)
Un clásico de la animación húngara que sigue las peripecias de un pequeño y entrañable burro, destacando por su calidez narrativa y su exquisita animación artesanal.

Escenas con porotos de Ottó Foky (Babfilm, Hungría, 1976)
Un extraterrestre observa la vida en un planeta habitado exclusivamente por porotos: trabajan, juegan al fútbol y viajan al espacio. Una sátira muda, absurda y encantadora sobre la vida cotidiana desde otra perspectiva.

Las aventuras de Misi, la ardilla de Ottó Foky (Hungría, 1984)
Cuenta la historia de Misi, una ardilla curiosa e inquieta que, aburrida en la escuela, sale a recorrer el mundo en busca del árbol que da frutos eternamente, bajo el cual la vida es pura felicidad. Nuestro protagonista de cola negra y esponjosa vive incontables aventuras en su gran viaje hacia África, hasta que finalmente encuentra el tan soñado árbol.

Duración total del programa: 105 minutos


Sábado 10 a las 19 h
Cine argentino en VHS

La que no perdonó
De José Agustín Ferreyra (1938, 98 min.)
Una madre que separa a un padre de su hija y de una mujer obligada a un matrimonio sin amor en este clásico del melodrama nacional, que encuentra su centro en la extraordinaria Elsa O’Connor, una de las grandes figuras trágicas del teatro nacional, cuya presencia imprime al film una intensidad poco común. A través de una puesta en escena sobria y una profunda atención a los rostros y los gestos, Ferreyra permite que O’Connor desborde el material y convierta el drama en una experiencia vibrante de deseo, dolor y dignidad.


Semana del cine recuperado “Más allá del olvido”
La segunda edición de la Semana del Cine Recuperado MADO se desarrollará a lo largo de siete jornadas consecutivas del 14 al 20 de enero de 2026, con proyecciones, mesas de conversación y programas especiales dedicados a la preservación, restauración y circulación del patrimonio audiovisual. La programación se organiza por días y sedes, articulando cine argentino e internacional, archivos universitarios, cinematografías latinoamericanas y materiales recientemente recuperados o restaurados.

Aquí toda la programación