FICValdivia 2026: Crítica de “Tomorrow a Long Time Ago”, película de Luise Donschen (Competencia Internacional)

Luego de un recorrido que incluyó los festivales de Locarno (Competencia Oficial Cineasti del Presente) y Nueva York (sección Currents), se exhibe en la sección principal de Valdivia este film de la alemana Luise Donschen (Casanova Gene).

Tomorrow a Long Time Ago / Morgen vor langer Zeit (Alemania/2026). Guion y dirección: Luise Donschen. Elenco: Gerti Drassl, Manuela Biedermann, Pola Friedrichs, Clemens Bobke, Nele Christoph, Uwe Preuss, Jan Kampmann y Peter Schneider. Fotografía: Helena Wittmann. Duración: 91 minutos.

Patti (Gerti Drassl) es una mujer de 50 años que vive en un pequeño pueblo de Alemania Oriental (RDA) y trabaja en una fábrica de películas de 35 mm, pero estamos en 1990, pleno derrumbe del bloque soviético y de la unificación germana. Sus jefes le informan que la planta será cerrada y que ella y sus compañeros se quedarán sin trabajo. La inflación se desboca y, cuando ella va a cambiar los marcos de la Alemania del Este, se da cuenta de que ha perdido la mitad de su ahorros. Es en ese contexto de devaluaciones, privatizaciones y aumento del desempleo que Luise Donschen narra las desventuras de nuestra antiheroína, una de las tantas víctimas de un proceso de transformación brutal.

El derrumbe parece no tener fondo ya que Patti además pierde a Jelena (Manuela Biedermann), su mejor amiga, pero de golpe la vemos tener una relación con un amante mucho más joven llamado Franz (Clemens Bobke), mientras empieza a acumular objetos desechados al azar hasta abarrotar su departamento.

Sin embargo, Donschen propone un film parsimonioso, cambiante y desafiante que se va despegando del realismo sociopolítico para concentrarse en el viaje exterior e interior de Patti, quien decide abandonar la ciudad y sus pertenencias para irse a vivir a un bosque que tiene algo de mágico. Y luego le cederá el protagonismo a una niña (¿el símbolo del futuro de Alemania?).

Puede que ese espíritu siempre mutante y una propuesta narrativa que se torna cada vez menos ortodoxa incomode al segmento de público habituado a relatos más clásicos, pero el film es en varios de sus pasajes subyugante, fascinante y encantador, sobre todo gracias a un despliegue visual para el que contó con la inestimable colaboración de la directora de fotografía Helena Wittmann.