Festival de Venecia 2026: crítica de “La ragazza con la Leica” (“The Girl with the Leica”), película de Alina Marazzi sobre la fotógrafa Gerda Taro (Competencia Orizzonti - Apertura)

La segunda competencia oficial inauguró con una biopic sobre la breve, trágica y fascinante existencia de una pionera del fotoperiodismo alemán.

La ragazza con la Leica (The Girl with the Leica, Italia, Alemania/2026).  Dirección: Alina Marazzi. Elenco: Emilia Schüle, Aaron Altaras, Luna Wedler, Lucas Englander, Thomas Schubert, Sebastian Schneider, Idan Weiss, Lia von Blarer, Hans-Christian Hegewald, Jeremy Mockridge y Joel Basman. Guión: Alina Marazzi y Valia Santella, inspirado en el libro de Helena Janeczek. Fotografía: Manuel Alberto Claro. Edición: Ilaria Fraioli. Música: Dominik Scherrer. Duración: 118 minutos. Estreno mundial como película inaugural de la sección Orizzonti.

Gerda Taro (su nombre real era Gerta Pohorylle) murió a los 26 años en plena Guerra Civil Española (es considerada la primera reportera gráfica asesinada mientras cubría un conflicto bélico) y tuvo una auténtica vida “de película”. Huyó a Francia como tantos judíos escapando del nazismo, fue una artista valiente y brillante que además se comprometió con las luchas revolucionarias, con el feminismo y distintos movimientos sociales al punto que falleció registrando uno de ellos.

Taro se inició en la fotografía en la década de 1930 de la mano del húngaro Endre Erno Friedmann, quien no solo fue su mentor sino una de sus parejas. Ambos apelaron al seudónimo Robert Capa para distintos trabajos conjuntos e individuales, pero finalmente ella comenzó a usar su apellido y Friedmann se lo apropió (con el tiempo llegaría a ser una eminencia y uno de los fundadores de la agencia Magnum).



En los últimos años, a partir de varias investigaciones (como el libro de Helena Janeczek que sirvió de inspiración para este film), la figura de Gerda Taro empezó a ser reivindicada, ya que durante mucho tiempo quedó eclipsada por su temprana muerte y el furor por la obra de Capa. Además, cuando en 2007 se encontró en México una valija con negativos que revelaron que varias de las fotografías de la Guerra Civil Española atribuidas hasta entonces a Capa habían sido tomadas en realidad por Taro, su obra fue revalorizada con absoluta justicia.

La cámara casi siempre en mano de Marazzi y su director de fotografía chileno-danés Manuel Alberto Claro sigue de forma no lineal a Taro (una radiante Emilia Schüle) desde Leipzig de 1932, cuando el avance del nazismo era ya arrasador, hasta la París de 1934 y 1937, pasando por sus incursiones en las trincheras cercanas a Madrid, mientras también expone su personalidad explosiva, sus romances y su pasión por el baile en plena era del jazz.

Entre las diversas decisiones formales y visuales que tomó Marazzi en este collage con múltiples formatos y texturas (fotos fijas, imágenes en blanco y negro y en color, en Super 8 y Super 16 mm, home movies, fragmentos de noticieros) hay una que genera un efecto contradictorio y es el constante uso de materiales de archivo de las distintas épocas (algunos son notables) y hasta de imágenes de Tierra de España, célebre documental de Joris Ivens, y de L’Atalante, de Jean Vigo, tratando de combinar imágenes reales con recreaciones. Ese constante pendular, ese diálogo entre pasado y presente, entre documental y ficción, genera un híbrido de a ratos algo redundante porque apela varias veces a recursos similares que de todas formas no minimizan los logros y hallazgos de un film algo irregular, pero que pone en valor, en su justa dimensión y relieve, la obra de una pionera que alcanzó el merecido reconocimiento de manera póstuma.