Dos críticas de “Lucky”, de John Carroll Lynch, con Harry Dean Stanton y David Lynch

El último trabajo de esa leyenda actoral que fue Harry Dean Stanton es, también, uno de los mejores de su carrera. De hecho, toda la película es casi un tributo a ese rostro inconfundible en la historia del cine. El resultado es un film pudoroso y conmovedor a la vez. Este estreno cuenta en Argentina con el apoyo de OtrosCines.com

Lucky (Estados Unidos/2017) Dirección: John Carroll Lynch. Elenco Harry Dean Stanton, David Lynch, Ron Livingston. Distribuidora: Maco Cine.

Reseña 1, por Diego Batlle

Lucky encuentra su razón de ser en el (casi) unipersonal del genial y recientemente fallecido Harry Dean Stanton. Esta tragicomedia del reconocido actor (aquí debutante en la dirección) John Carrol Lynch tiene como protagonista casi excluyente a Stanton como el personaje del título, un nonagenario gruñón que vive solo y con una rutina muy específica (hacer gimnasia, caminar hasta la cantina del pueblo de Texas para desayunar y completar crucigramas, tomar un Bloody Mary en la barra del bar por la noche, fumar todo el tiempo y ver concursos de preguntas y respuestas por televisión) hasta que un pequeño accidente lo sumerge en un íntimo viaje espiritual.

Auténtico crowd-pleaser que divierte y emociona con nobleza pese a que sobrevuela el tema de la inminencia de la muerte, Lucky tiene como atractivo adicional notables personajes secundarios interpretados por David Lynch, Ron Livingston, Ed Begley Jr., Tom Skerritt, James Darren y Barry Shabaka Henley. Una película de un lirismo y una sensibilidad infrecuentes en el cine contemporáneo. Un antídoto contra todo el cinismo de este mundo.




Reseña 2, por Manu Yáñez

En el Festival de Venecia 2017 se vieron dos películas que pretendían recuperar aquella máxima de Jean Cocteau que defendía el cine como el arte de “filmar la muerte trabajando”: una inscripción en imágenes del paso del tiempo. Por un lado, Nosotros en la noche –con Robert Redford y Jane Fonda como una pareja de vecinos que deciden dormir juntos para esquivar la soledad– vampirizaba la dimensión mítica de los actores para componer una oda nostálgica a la resistencia de lo romántico. Por otro lado, The Leisure Seeker –con Donald Sutherland y Helen Mirren como un matrimonio que combate el cáncer y la demencia– se acercaba de manera más explícita al horizonte de la muerte, pero terminaba esquivando la cuestión a través de la banalización satírica y el sentimentalismo cegador.

A diferencia de los anteriores dos films, Lucky, la ópera prima como director del actor John Carroll Lynch –el marido de Frances McDormand en Fargo o el posible psicópata de Zodíaco–, aborda con mucha más frontalidad, y al mismo tiempo con un cierto pudor, el peso de la vejez y la inexorabilidad de la muerte, temas espinosos que se despliegan a través del cuerpo enjuto y la personalidad encantadora de Harry Dean Stanton.

Construida como un vehículo para la observación del carisma del mítico actor, la película no duda en exprimir todo el imaginario que le rodea, desde sus icónicos paseos desérticos en París, Texas hasta la sublimación de la bondad y la ternura que encarnó en el regreso de Twin Peaks. Aquí, Stanton interpreta a un antiguo miembro de la Armada norteamericana que lucho en la Guerra del Pacífico y que habita plácidamente en el árido oeste. El retrato amable, aunque un tanto pintoresco, de la rutina del personaje se verá truncado por un desmayo que despertará a Lucky (así llaman al protagonista) del sueño de la inmortalidad. A partir de entonces, el camino de la resistencia a la aceptación se verá punteado por momentos de discreta emotividad –la mirada compasiva de Stanton dirigida a unos grillos encerrados en una caja–, algún pasaje curioso –pocos cinéfilos soñaron con ver a Stanton cantando una ranchera– y simbolismos un tanto obvios: poner un reloj a la hora, una crónica de guerra que enciende la valentía de Lucky.

Carroll Lynch demuestra una gran sensatez al renunciar a todo alarde formal para garantizar el brillo de Stanton –a quien acompaña David Lynch en unas apariciones trufadas de complicidad–. La película es una lección de maximización del minimalismo actoral. De los andares quebradizamente marciales a los gestos desdeñosos que ocultan bocanadas de afecto, Stanton deviene un volcán expresivo en asordinada erupción. En la escena más memorable de la película, la alianza que forman Carroll Lynch, los guionistas (Logan Sparks y Drago Sumonja) y Stanton se atreve a poner en escena el manifiesto ateo y existencialista más contundente que ha visto el cine americano desde Restless, de Gus Van Sant. Una claudicación fulgurante convertida en pura luz por la sonrisa de Stanton, un gesto que merecería figurar como Patrimonio de la Humanidad.