De Turquía, con rencor

El talentoso director de Nubes de mayo y Distante ofrece un despiadado retrato de la crisis y disolución de un matrimonio con ecos del cine de Antonioni y Kiarostami y un sesgo autobiográfico que lo hace aún más inquietante.

Calificación: *** y ½ (Máximo: *****)

Climas (Iklimler, Turquía-Francia/2006). Guión y dirección: Nuri Bilge Ceylan. Con Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan, Nazan Kesal y Mehmet Eryilmaz. Fotografía: Gokhan Tiryaki. Edición: Ayhan Ergürsel y Nuri Bilge Ceylan. Distribuidora: 791cine. Proyección en DVD (pantalla gigante). Duración: 101 minutos. Salas: Arteplex Belgrano y Arteplex Centro. Apta para mayores de 13 años. El título Climas bien puede referirse a varios aspectos de esta película turca: ciertamente se trata de un film de atmósferas, de climas psicológicos, por lo general asfixiantes, ríspidos y angustiosos, que se perciben y trasuntan en la relación de una pareja en crisis terminal. Un tema que ha dado muchas películas memorables, casi un subgénero. Pero ese título también alude a los tres actos de la obra, o a las estaciones que atraviesa: el primero, al calor del verano en una playa del Mediterráneo, donde yacen esos cuerpos expuestos al sol, entre los cuales ya se ha instalado el desacuerdo, el desinterés y el aburrimiento y donde la felicidad parece difícil de recuperar. En esta primera estación el clima de angustia se instala casi sin palabras desde los primeros planos: el rostro de la mujer, la violenta tensión entre ambos, las ruinas que fotografía él, metáforas de su relación. Por eso, la verbalización de la crisis resulta un subrayado innecesario. El segundo, bajo la lluvia en la ciudad, donde el protagonista, un profesor universitario de Historia del Arte, entretiene su rechazada soltería con encuentros sexuales violentos con una amante ocasional. Y por último, el frío y la nieve en las montañas del Este de Turquía -tan bien plasmadas por Ohran Pamuk en su novela Nieve-, donde el hombre va en busca de la mujer, que se encuentra trabajando allí, tratando de rescatar los restos de entendimiento de aquella relación.

Nuri Bilge Ceylan constituye una rara avis entre nosotros, porque es casi nulo el cine turco que nos llega y, sin embargo, hemos podido ver varias de sus películas. Frecuente participante del circuito de festivales, con Nubes de mayo ganó el premio a la dirección en el BAFICI 2001 y la excelente Distante, premiada en Cannes 2003, se vio en el BAFICI 2004. Toda la crítica coincide en señalar el peso del cine de Michelangelo Antonioni en su obra: por los temas que aborda, por el uso de los tiempos muertos, por su habilidad para utilizar el plano-secuencia y, en particular, por su captación del espacio en íntima relación con la peripecia y el estado emocional de cada momento. Pero es sobre todo en este tratamiento del espacio donde puede apreciarse también la influencia del cercano cine iraní y de Abbas Kiarostami en particular. Párrafo aparte merece la excelente fotografía y el uso del color, aspectos que se pueden apreciar muy poco en la versión en DVD que se estrena aquí.

En mi primera visión de la película estos aspectos quedaron algo soslayados frente al rechazo que me produjo la anécdota. Ceylan tiene la valentía de crear personajes nada simpáticos: Isa, el profesor, es un hombre egoísta, autoritario, sádico, sometedor frente su amante, mentiroso y nunca interesado en comprender a su esposa, Behar. Ésta, bastante más joven, no cesa de luchar con la violencia contenida en su interior, que estalla por momentos. La otra mujer no es mejor que ellos. En ningún momento se trata de redimir o ennoblecer al protagonista. Su machismo muy decepcionante y esas mujeres sometidas al deseo y al poder masculino molestarán con seguridad a buena parte del público. Pero tal vez justamente allí radique el interés social y político del film, que se abre a debates y cuestionamientos. No es un dato menor que Isa esté interpretado por el mismo Ceylan -también guionista, productor y montajista-, la actriz de Behar sea su mujer en la vida real, y los padres que lo confrontan con su soledad y su falta de descendencia sean los propios progenitores del director. Aunque en alguna entrevista él ha dicho que el film no es autobiográfico -también en Distante había algunos datos reconocibles en el director-, este cruce con lo real lo hace más fuerte y contundente.

Despegándose de esa antipatía, puede apreciarse que Ceylan sabe filmar además ciertos detalles que aluden al ocaso de la pareja: los fotográficos, con el frecuente fuera de foco inicial de Isa, y la distribución de las figuras en el espacio, y los dinámicos, sobre todo en la escena del reencuentro, interrumpido a cada instante por extraños, con un fuera de campo que acecha amenazando la reconciliación.

Un film inquietante y molesto, que a nadie dejará indiferente.