Crítica de “The Best Summer”, documental de Tamra Davis sobre una gira de Beastie Boys, Sonic Youth, Foo Fighters y Pavement en 1995 y otras recomendaciones del Festival Escenario (Cine + Música) 2026

Presentado este año en los festivales de Sundance y Tribeca, el film de Tamra Davis recuperó un extraordinario material que permaneció inédito durante 30 años.

The Best Summer (Estados Unidos/2026), de Tamra Davis. Duración: 84 minutos. Sábado 5 de septiembre, a las 19, en el Centro Cultural Borges (Viamonte 525) con entrada gratuita.

En medio de los incendios que arrasaron la zona de Malibú en 2025, Tamra Davis se vio obligada a abandonar su casa y, entre las cosas que rescató de apuro, se llevó unas cajas con cassettes de viejas cintas Hi8 grabadas con su camcorder Sony. Cuando las revisó, encontró allí sus registros de la gira Summersault que entre fines de 1995 e inicios de 1996 realizaron por cinco ciudades de Australia y luego también en distintos enclaves del sudeste asiático (el cierre fue en Yakarta, Indonesia) nada menos que Beastie Boys, Sonic Youth, Foo Fighters, Pavement, Rancid, Beck, The Amps y Bikini Kill.

Davis acababa de filmar Billy Madison (sí, la comedia que lanzó a la fama a Adam Sandler) y de casarse con Mike D, uno de los tres integrantes de Beastie Boys, y decidió acompañarlos durante todo el trayecto y filmar los shows (se ven en parte o en todo 24 temas de los distintos artistas), la trastienda, el público y entrevistas íntimas en camarines conducidas por Kathleen Hanna, de Bikini Kill.

Lo primero que llama la atención de los registros en camarines, aviones, autobuses, habitaciones de hotel, improvisadas canchas de básquet y restaurantes es la camaradería, la buena onda y el desenfado que se mantiene durante todo el tour organizado por el promotor Stephen "Pav" Pavlovic. Nunca sabremos si el recorte que hizo la directora omitió alguna situación incómoda, pero en las imágenes se ve a los músicos divertirse, distenderse y confesarse ante la cámara de Davis

Los registros de imagen y sonido son crudos y por momentos desprolijos (igual la calidad es más que digna), pero irradia una espontaneidad y una inocencia que muchos de esos músicos parecen haber perdido al convertirse en estrellas (basta ver a Dave Grohl cuando la naciente Foo Fighters era una arrasadora y desprolija banda juvenil y no el supergrupo que hoy cobra 400.000 pesos el campo para un show en River).

Puede que 80 minutos netos sea pocos, pero The Best Summer es un documento fascinante que transmite el espíritu de una época en el que el rock tenía una esencia mucho más sanguínea y amateur (vean los escenarios sin escenografías y con mínimas luces). Así como el rock nacional recuperó hace poco shows de los Redondos (El infierno está encantador: Gulp. 1985) y Sumo (Fuck You! El último show), The Best Summer resulta el documental ¿definitivo? sobre la música de la Generación X.

Otras recomendaciones

El camino contrario: La historia de El Corte y Hernán Darwin Reyna (Argentina/2026), de Daniel Flores y Martín Wain. Duración: 78 minutos. Martes 1, a las 20, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543) con entrada gratuita.

"La mejor voz del rock argentino”. Así definen a Hernán Darwin Reyna sus compañeros de El Corte, la banda post-punk de los '80 que pocos escucharon y casi nadie vio tocar en vivo, pero que marcó para siempre a quienes sí lo hicieron y se convirtió en grupo de culto luego de la temprana muerte de Reyna.

Aquí una larga crítica de El camino contrario


Leonard Cohen: I'm Your Man (Estados Unidos, 2005), de Lian Lunson. Duración: 103 minutos. Miércoles 2, a las 18, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543) con entrada gratuita.

Leonard Cohen (1934-2016) fue durante medio siglo uno de los grandes cantautores (poetas) de la música y este documental le rinde homenaje a partir de un show musical que se realizó en enero de 2005 en el Opera House de Sídney, en el que actuaron artistas de la talla de Nick Cave (canta I'm Your Man y Suzanne), Jarvis Cocker, de Pulp (interpreta I Can't Forget) y Laurie Anderson (un bonus track con The Guests). Hay testimonios de los participantes sobre la influencia de la obra del maestro canadiense en sus carreras y un cierre con el propio Leonard Cohen y U2 haciendo Tower of Song, que se grabó aparte.


Lovers Rock (Reino Unido, EEUU, 2020), de Steve McQueen. Duración: 68 minutos. Miércoles 2, a las 20, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543) con entrada gratuita.

Steve McQueen estrenó en 2020 la extraordinaria serie Small Axe (aquí toda nuestra cobertura) y Lovers Rock, que fue la segunda entrega, probablemente sea el mejor de los cinco (todos notables) episodios. El relato se concentra en una fiesta de la comunidad jamaiquina en 1980. Como los negros no eran admitidos en las discotecas a las que concurrían los blancos, organizaban sus propios encuentros en casas con mucha música que pasaban los DJs (roots, rockers, dub), alcohol y marihuana. El resultado es extraordinario en todo sentido y por primera vez se podrá ver en pantalla grande en Argentina.