Crítica de “Making Marie Antoinette”, documental de Eleanor Coppola sobre su hija Sofia y el rodaje de “María Antonieta” (MUBI)

-Tras su reciente paso por festivales como los de Telluride, Nueva York y Londres, se proyectará tres veces en el MUBI Fest Argentina este hermoso tributo de una madre a una hija (y de una hija a una madre). Luego, desde el 6 de noviembre, estará disponible en la plataforma de streaming.
-Incluimos también la playlist con el soundtrack del documental. 

Making Marie Antoinette (Estados Unidos/2026). Dirección: Eleanor Coppola. Música: Aaron Maine. Edición: Aaron Matthews, con la colaboración de Davia Nelson y Liz Bird. Duración: 86 minutos. Funciones en el MUBI Fest: viernes 23/10, a las 21:50; sábado 24/10, a las 17:10; y domingo 25/10, a las 15 (Cinépolis Houssay). En MUBI desde el viernes 6 de noviembre.

Eleanor Coppola (1936-2024) no solo fue la esposa de Francis Ford y la madre de Sofia, Gian-Carlo y Roman sino también una reconocida documentalista gracias a Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse (sobre el caótico rodaje de Apocalipsis Now). En 2016, a los 80, se convirtió además en la mujer de mayor edad en debutar en la dirección de un largometraje de ficción con Paris Can Wait, comedia protagonizada por Diane Lane. Y es precisamente Diane Lane quien presta su voz para leer los diarios personales de Eleanor que constituyen el corazón emocional de Making Marie Antoinette.

La cosa fue así: en 2004 Sofia venía de debutar con Las vírgenes suicidas (1999) y de ganar el Oscar a Mejor Guion por Perdidos en Tokio (2003). Su tercer y nada menor desafío fue rodar María Antonieta: La reina adolescente (Marie Antoinette) y su madre Eleanor se ofreció a acompañarla y a registrar la trastienda, la intimidad del rodaje.



Fueron más de 80 horas de filmaciones que luego quedaron guardadas en un cajón hasta que en 2020, durante la pandemia, madre e hija volvieron sobre esos materiales. Fue el germen de Making Marie Antoinette, que Sofia terminó de concretar como tributo a su madre y a 20 años del estreno de la película original.

“Hacer un documental es como pescar, observar y esperar hasta que algo interesante ocurra”, dice Lane al leer los textos escritos en el set por Eleanor. Y lo que la madre de Sofia “pesca” durante los largos tiempos muertos que hay entre toma y toma en todo rodaje son reflexiones sobre el arte de hacer cine (se la percibe, por ejemplo, extasiada con el trabajo de la legendaria diseñadora de vestuario italiana Milena Canonero), mientras también observa desde su lugar de mamá la incansable labor de su hija.



Eleanor se pregunta por qué Sofia, de apenas 34 años, se puso como desafío hacer una película de 40 millones de dólares durante agotadores 57 días de rodaje en pleno Palacio de Versalles (fue la primera producción autorizada para ingresar allí) sobre un personaje controvertido de un país ajeno al de ella. Y hacerlo, encima, con una mirada moderna y descontracturada.

La cámara de Eleanor descubre a unos turistas que tienen que esperar a que termine una toma para continuar con su visita dentro de Versalles, pero también expone la lucha de Sofia contra una bronquitis que complicó mucho la filmación y la obligó a tomar muchos antibióticos (la realizadora estaba obsesionada con cumplir con el schedule y con el presupuesto del rodaje). De hecho, fue la propia madre quien, sin consultarle a su hija, llamó a un médico que irrumpió en pleno rodaje para tratarla.



Este making of tiene testimonios a cámara a la directora y a los protagonistas Kirsten Dunst y Jason Schwartzman, pero esas entrevistas están muy lejos de ser lo más interesante del documental. Se trata, en esencia, de una madre manifestando y exponiendo el orgullo que siente por su hija y, ahora, la recuperación y divulgación que Sofia hace de esos sentimientos expresados sobre todo en los citados diarios.

No solo Eleanor estuvo en el rodaje, ya que Roman se ocupó de la segunda unidad, de a ratos se lo ve en el set al gran Francis Ford y hasta participó del proyecto Thomas Mars, líder y cantante de Phoenix que ya por entonces era el novio de la directora (hoy siguen juntos y tienen dos hijos). El clan Coppola en toda su dimensión.



Si María Antonieta sorprendió por usar una canción de New Order como Ceremony (Sofia se refiere al tema), en el hermoso soundtrack del documental no solo se escucha ese tema sino también otros de Joy Division, Bow Wow Wow, Phoenix, Siouxsie and the Banshees y Aphex Twins (véase playlist debajo). Es, claro, una selección más acorde a los gustos de Sofia que a los de Eleanor, pero lógica para una película que inició la madre y terminó la hija.

María Antonieta: La reina adolescente se estrenó en el Festival de Cannes 2006, tuvo mayoría de críticas positivas, pero no siempre entusiastas (64/100 de promedio en Metacritic) y recaudó 61 millones de dólares. No fue la mejor película de Sofia, pero sí la oportunidad para de alguna manera sanar y consolidar una nada fácil relación madre-hija. Este bello documental es el registro de aquellos momentos íntimos en medio de un rodaje épico.