Crítica de “La muerte de Robin Hood” (“The Death of Robin Hood”), película de Michael Sarnoski con Hugh Jackman

El director de Pig y Un lugar en silencio: Día 1 propone una mirada sórdida, desgarradora y revisionista a la historia del legendario personaje del folclore inglés. 

La muerte de Robin Hood (The Death of Robin Hood, Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda/2026). Guion y dirección: Michael Sarnoski. Elenco: Hugh Jackman, Jodie Comer, Faith Delaney, Murray Bartlett, Noah Jupe, Bill Skarsgård. Fotografía: Pat Scola. Edición: Andrew Mondshein. Música: Jim Ghedi. Distribuidora: Imagem Films. Duración: 122 minutos. Calificación: R-17.

Según cuenta la leyenda, Robin Hood fue un (anti)héroe popular, una mezcla de delincuente y defensor de pobres y oprimidos; un hombre valiente que además era el mejor en el manejo del arco y las flechas. Sin embargo, el guionista y director Michael Sarnoski, en su tercer largometraje luego de la notable Pig (2021) y de la apenas correcta Un lugar en silencio: Día 1 (2024), no está de acuerdo con la glorificación del personaje, por lo que con Hugh Jackman como aliado (en una interpretación que por momentos remite a la de Nicolas Cage en Pig) propone una mirada crítica, revisionista, completamente alejada de cualquier atisbo de glamour o glorificación.

El Robin Hood de Jackman y Sarnoski es un hombre veterano y curtido, un hombre cínico que ha sufrido (y seguirá sufriendo) demasiado golpes en la vida (literales y simbólicos) tras décadas de guerras y saqueos, alguien que carga con el peso de muchas muertes y cuya misión final parece ser la de desmentir todas las epopeyas que en su nombre se transmiten de generación en generación.

Sarnoski y su DF Pat Scola proponen a partir de una fotografía en 35mm un imaginario oscuro y ominoso, en la línea de -por ejemplo- el cine de Robert Eggers y, así, el transitar, la deriva de Robin Hood resultará una sucesión y acumulación de situaciones extremas que él atraviesa con una sensación de permanente resignación, pero sobreviviendo de formas milagrosas. Serán los personajes femeninos (Brigid, una monja y enfermera a cargo de Jodie Comer; y Margaret, una vulnerable y pequeña huérfana que busca algo de contención y formación en el protagonista y es encarnada con delicadeza por la debutante Faith Delaney) los que le otorgarán algo de humanidad, dignidad y empatía a una historia casi siempre demasiado solemne y sangrienta.

Si el proceso de desmitificación del héroe resulta interesante, provocador y arriesgado dentro de los cánones del cine de Hollywood que suelen exaltar el heroísmo, este Robin Hood cosecha 2026 no termina de funcionar del todo como película de aventuras, como entretenimiento pensado para un público masivo. Se trata, en definitiva, de un melodrama bastante intimista e introspectivo sobre la culpa, el dolor, el hastío de la existencia y la forma de ensayar algún tipo de despedida en paz con el horizonte puesto en alcanzar una “muerte digna”.